インサイド

パンクの本質は「人とは違うことをやりたいという姿勢」　セッションの冒頭では藤原がスライドを用い、イギリス・ロンドンのパンクムーブメントについて紹介した。「一般的にパンクというと、『セックス・ピストルズ（SEX PISTOLS）』のイメージが強いと思いますが、僕にとってのパンクはその背後にいたマルコム・マクラーレン（Malcolm McLaren）やヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）で、パンクの本質は人とは違うことをやりたいというアティチュード（姿勢）を持ち、新しい領域へ向かっていくことだと思うんです」と、独自の見解を述べた。　その具体的な例として、「ザ・スペシャルズ （The Specials）」や「エヴリシング・バット・ザ・ガール（Everything But the Girl）」といった、パンクに影響を受けて音楽を始め、既存の概念を破壊して新たなジャンルを創出したバンドを挙げた。「パンクというと、モヒカン頭やトゲトゲの革ジャンを思い浮かべる人が多いかもしれませんが、僕が思うパンクとは、パンクというトンネルを通り抜けた後に、どれだけ考え方を進化させて羽ばたけたかということ。例えば、『コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）』の川久保玲さんも、パンクというトンネルを通り抜けたんだと思います」と、パンクが音楽に留まらず幅広い分野に対して強い影響を与えたことを語った。　続いて山縣は「パンクからストリートファッションへの歴史」というテーマで、パンクの思想的背景について解説した。パンクの思想的背景を、マルコム・マクラーレンが傾倒したフランスの哲学者 ギー・ドゥボール（Guy Debord）の「状況主義」にあるとし、その「転用（既存の文脈を組み替えて批判的メッセージに変えること）」の思想が、いかにしてパンクのDIY精神へと繋がっていったかを紐解いた。ノーウェアの家賃は約10万円だった　奇しくもパンクが誕生したと言われる1976年に創業したのが、ビームスだ。登壇者たちからコメントを求められた設楽社長は、「ビームスは、今のようなファッションの街ではなかった原宿で、わずか6.5坪の小さな店としてスタートしました。当時メジャーだったブランドの服では満足できていなかった若者たちに、まだ日本で知られていなかった本場アメリカのライフスタイルを紹介しようと始めたんです。ですがその後、ビームスがメジャーになっていくと、ビームスのようなメジャーな服では満足できなかった若者たちに向けて、裏原宿に集まった人たちが新しいファッションを発信し始めたんです」と、藤原が牽引した裏原宿ムーブメントについて言及した。　それに対して藤原は「NIGO®君と高橋盾君が『ノーウェア（NOWHERE）』をオープンしたとき、家賃が月10万円くらいだったんですよ。それくらいの金額だったら、若い子でも自分のお店が持てた。バブル崩壊後に地価が下がった隙間に、新しいカルチャーがスポッとハマったんでしょうね」と、なかなか語られないストリートファッションと経済の関係性について考えを述べた。学校よりも夜の街や大人から教わったことのほうが大きかった　後半は、イベントの主題である「パンクと教育」について語られた。ファッションスクール「ここのがっこう（coconogacco）」を主宰する山縣は、自身が卒業したイギリスの名門セントラル・セント・マーチンズ（Central Saint Martins）のルーツが労働者階級へのアート教育にあり、セックス・ピストルズが1975年に初めてギグを行ったのも同校だったという歴史を紹介した。山縣はインディペンデントな学びの場として「ここのがっこう」を立ち上げたが、そのインスピレーション源としてイラストレーターの長沢節が1954年に創設した「セツ・モードセミナー」があったと明かす。　「授業は夕方から始まって週3回しかなく、学校と名の付く中で一番楽そうだった」という理由で同セミナーに通っていた藤原は、当時の学びについて「僕にとっては学校の中よりも、原宿や新宿の街に出て、年上の大人たちから教わったことのほうが圧倒的に大きかった。街そのものが学校でした」と振り返る。現在取り組んでいる架空の大学プログラム「フラグメント ユニバーシティ（FRAGMENT UNIVERSITY）」も、自身が当時のストリートで学んだことや、大人から聞いた面白い話を共有したいという思いから始めたと語り、東京藝術大学出身のharu.も、「学校の閉鎖的な空気感が嫌で、授業が終わるとすぐ原宿や渋谷に飛び出していました」と共鳴した。　イベントの終盤では、近年進化が著しいAIとクリエイションの関係性について語られた。渡米してアップル（Apple）の新製品発表会を見てきたという藤原は、最新のテクノロジーによって「誰でも数分でプロ並みのクオリティのものができてしまう」現状について、「みんながクリエイティブなもの簡単にを作ることができるようになったら、庭で野菜を育てることのように、手間暇をかけることや、効率化できない生身の身体性にこそ、面白さが見出されていくような気がします」と予測した。「パンク＝不健康」は固定観念に過ぎない　来場者からの質疑応答では、「パンクをはじめとしたカルチャーに携わる人は不健康なイメージがあるが、お酒を飲まない藤原さんはどう折り合いをつけているのですか？」という問いが投げかけられた。藤原は「パンクって退廃的で不健康なイメージを持たれがちですが、お酒もタバコもやらない『ストレート・エッジ』というムーブメントもありました。不健康であることがパンクの条件ではなく、人と同じことをせず、自分の意志で選んだスタイルを貫くことこそがアティチュード。好きなことを長く続けるためにも、健康で元気なほうがいいですしね（笑）」と回答。山縣、haru.も同様に下戸であることを明かし、「自分らしいスタイルでいることこそが一番パンクなのでは」と口を揃えた。　イベントの最後、「あなたにとってパンクとは？」という問いに対し、3人はこう締めくくった。

Culture

「街そのものが学校だった」　藤原ヒロシ、山縣良和、haru.が語るパンクと教育

デザイナー 小林裕翔が選ぶイチオシアイドルALLDAY PROJECT　「ユウショウコバヤシ（yushokobayashi）」のデザイナーで、数々のアイドルグループの衣装も手掛ける小林裕翔さん。高校時代からK-POPに深く触れてきたという小林さんが今、最も注目しているアップカミングアイドルは、BLACKPINKを手掛けた大物プロデューサー・TEDDY率いるTHE BLACK LABELから2025年6月にデビューした男女混合5人組グループ「ALLDAY PROJECT」。小林裕翔が愛してやまない“生涯の最推し”は？  　「最推し」はものすごく難しい質問ですが、あえて挙げるならBIGBANGとILLITです。私が初めてK-POPに触れたのは、高校の修学旅行で韓国に行ったときでした。現地のCDショップに行った際、ショップの入り口に貼られていたポスターがとても気になりました。若い5人の男の子が、当時私が夢中だった「スワッガー（SWAGGER）」や「リボルバー（Revolver）」などの日本のブランドを着こなしていたのです。すぐに、それをガラケーの200万画素に収めて、帰国後、韓国に詳しい友人に見せると、彼らはまだ日本デビュー前のBIGBANGでした。彼らのアルバムを聴くと、ヒップホップの要素と、メロディアスなR＆Bやポップミュージックの要素が絶妙に交わっており、一気に虜になりました。 　また、数年前のある日、インスタグラムのリールをスワイプしていると、ユウショウコバヤシの洋服を着た女の子が出てきました。調べてみると「ILLIT」というデビュー前のグループでした。ユウショウコバヤシがアーティスト写真の一部に使われているようで、MVが公開されると、そこには自分がずっと求めていた「かわいい」が凝縮されていました。どの曲も自分のタイプで、そこから彼女たちに夢中です。モデル つぐみが選ぶイチオシアイドルファントムシータ　ファッションモデルや俳優として活躍するつぐみさんが選ぶ最注目グループは、2024年6月にデビューしたファントムシータ。プロデュースを手掛けるのは、なんと歌手のAdoさん。「レトロホラー」をコンセプトに活動する4人組のアイドルグループです。つぐみが愛してやまない“生涯の最推し”は？  　私の最推しグループは、「楽器を持たないパンクバンド」のキャッチフレーズで一世を風靡し、2023年6月29日をもって解散したBiSHです。バンドサウンドでパンクな曲たちがたまらなくカッコよく、そして魅力溢れるメンバーはそれぞれの個性が強く、「アイドルの枠に収まらない」人たちがアイドルをやっていることが魅力です。 　「アイドル」という言葉から連想される、神聖で偶像的でクリーンなイメージの真逆の泥臭く人間味溢れるアイドルがBiSHだと思います。そして、ライブが楽しすぎる！！！！　MIXを打ったり、コールをするのはもちろんなのですが、BiSHのライブでは、オタクがみんな振りコピをして踊るんです。メンバーと一緒になって踊って、曲によっては見ず知らずの隣の人と肩を組んでヘドバンしたりもする、言うなれば「超参加型」のライブ。とにかく一緒になって大声出して踊って汗をかける。BiSHのライブで大声を出していた瞬間は、私の人生の走馬灯に絶対に出てくると思います。二度とBiSHのライブに行けないのが、本当に悔しい！スタイリスト 末廣昂大が選ぶイチオシアイドルIS:SUE　アイドルのスタイリングを多く手掛ける末廣昂大さんが、“生涯の最推し”かつ、今イチオシのアイドルに挙げるのが、PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLSをきっかけに生まれたグループ・IS:SUE。ファッションPR 春海茜が選ぶイチオシアイドルロージークロニクル　ファッション業界きってのハロオタ（ハロー！プロジェクトのオタク）であり、「ハロプロPR」を名乗る春海茜さんは、ハロプロの末っ子グループ・ロージークロニクルを選出。ハロプロ研修生として経験を積んだ9人で結成されています。春海茜が愛してやまない“生涯の最推し”は？  　最推しは、ハロプロの中から、つばきファクトリー、アンジュルム、BEYOOOOONDSの3組を挙げさせてください。つばきは“切ない系”“可愛い系”路線をデビュー時から担っていて、リトキャメ（2021年7月に加入した河西結心、福田真琳、豫風瑠乃、八木栞の4人の愛称・リトルキャメリアン）が加入してからは楽曲に力強さが加わり、さらに石井泉羽ちゃん、村田結生ちゃん、土居楓奏ちゃん、西村乙輝ちゃんの4人が加入してから、ますます目が離せないです！　中でも（西村）乙輝ちゃんがやばい。山中湖ステラシアターの灼熱の中、（福田）真琳ちゃんとのデュオで披露した太陽とシスコムーンの「everyday everywhere」がとんでもなかったです。 　アンジュルムは、“可愛い”“ミニスカ”のイメージのスマイレージ期から、アンジュルムに改名してから竹内朱莉ちゃんリーダー期（2023年6月に卒業）までの強いイメージを経て、また今、“可愛い”と“強い”がミックスされた体制に目が離せません。 　BEYOOOOONDSは、今年6月に結成後初となる新メンバー3人を迎えて、より「ライブを観たい！！」という気持ちにさせてくれるグループ。メンバーそれぞれの個性と強さはもちろん、グループパフォーマンスは文字通り「目が足りない」。歌割りがなかったり、フォーカスされていない子も、カメラに抜かれなくても寸劇をしているように、素なのか、お芝居なのか、わからない魅力を放っています。エディター 倉田佳子が選ぶイチオシアイドルeyed　ファッション、写真、アートを中心とした執筆・編集や、ポッドキャスト「AfterParty」のパーソナリティーとしても知られる倉田佳子さんが注目するのは、10月21日にファーストシングルをリリースしたばかりの新生ガールズグループ・eyed（アイディー）。倉田佳子が愛してやまない“生涯の最推し”は？  　私のベストアイドルはもちろんNewJeansですが、最近の推しは、ファッションもクリエイティブディレクションも一歩先を行く「KiiiKiii（キキ）」です。ファーストシングルから知ってはいたものの、しっかりハマったのはセカンドEP「Deulu Pack」から。制作陣にOmega Sapienの名前を見つけて、これからどんな楽曲を聴かせてくれるのだろうとワクワクしていました。最新EP「WhyKiiiKiii」の制作にも、引き続きOmega Sapienに加え、SUMIN、iiso、Yoon Da Hyeなどのアーティストの名前が並びます。2015年頃に流行った曲をサンプリングしているように感じる楽曲もあり、Y2Kのその先を見せてくれるような気がしました。 　スタイリングも、セカンドEPの頃から、ほかのY2Kスタイルとは少し異なる方向性を感じていましたが、最新EPでは2015年以降に流行ったアイテムをがっつり着こなしています。「ジェレミー・スコット（Jeremy Scott）」×「アディダス（adidas）」や「リーボック（Reebok）」、EDMのイベントでかけていたようなカラフルなサングラス、UKフラッグのアイテム、コンバースのブーツなど。当時を思わせるスタイリングも含めて、これからの楽曲やMVのリリースが楽しみです。番外編：編集部イチオシのアップカミングアイドルは？ 　ファッション業界の推しトークに刺激され、特集を担当した編集部のドルオタたちも黙っていられなくなりました。ということで、日々あらゆるカルチャーに触れる3人が、「今どうしても紹介したい！」と熱狂するグループを1組ずつピックアップ。 SHY  　ビューティーエディターのKが選ぶのは、10人組ボーイズグループ・SHY（シャイ）。今年デビュー2年目に突入したばかりで、メンバーの平均年齢は16歳とフレッシュなグループです。 キュートでハッピーなパフォーマンスを見せるSHYは、全員10代と超若めですが、その一生懸命な姿と爽やかで楽しげなオーラに、久々のときめきを覚えました。ときめく気持ちは、忘れるだけで無くなるものではない！と気づかせてくれたグループです。新曲の「ラブSHY高！」はすごくテンションがあがる曲なのに、感動するというかじんわりくるというか、とっても良い曲です。自分はアー写最前右の脇龍真さん推し。大人をも虜にするその愛嬌と歌唱力の高さには、多種多様なアーティストが活躍する今だからこそ光る、王道的なジャパニーズアイドルのキラキラ感を感じます。10人それぞれが異なる個性と魅力を持ち、メンバーごとに違った輝きを楽しめるのも魅力。最近ときめいてないな〜と思う方はまず新曲のMVから、チェックしてみてくだシャイ（SHY）。  A2O LITE  　K-POPウォッチャーのエディター・Sが今最も注目しているというのが、今年10月13日にデビューした9人組ガールズグループ・A2O LITE（エーツーオー ライト）。 東方神起や少女時代、EXOなどを手掛けてきたイ・スマン プロデューサーが、約3年ぶりに韓国のK-POP市場に復帰して送り出したグループです。韓国、中国、日本、タイ出身のメンバーで構成され、平均年齢はなんと14.9歳！その若さもさることながら、驚かされるのは年齢を感じさせない圧倒的なパフォーマンス力。個人的に第2世代のK-POPが大好きなので、当時を彷彿とさせる力強いサウンドや華やかな衣装、一糸乱れぬ群舞には、思わず心を掴まれました。近年主流のイージーリスニング系も好きですが、作り込まれた世界観と迫力あるパフォーマンスこそ、私が求めていたK-POPなのかも。デビュー曲「NEON」は韓国の音楽番組で早くも3冠を達成。あどけなさの残るメンバーたちがステージでは堂々とした姿を見せる、そのギャップもたまりません。日本での本格的な活動はこれからですが、今のうちにチェックしておきたいグループです。 ≒JOY  　365日アイドルソングを聴いているエディター・Hが選ぶのは、指原莉乃さんがプロデューサーを務める＝LOVE、≠MEに次ぐ3組目のグループ・≒JOY（ニアリーイコールジョイ）です。 ニアジョイは、アイドルらしい可愛さと歌唱力の高さ（ライブパフォーマンス）、楽曲の素晴らしさのバランスが良く、王道アイドルが好きな人にはぶっ刺さるグループだと思います。 中でもおすすめの楽曲が、今年発表された「ノンフィクション」。グループ内ユニット曲として武道館で初披露された同楽曲ですが、「なぜこれが表題曲じゃないのか……」とため息が出るほどのまごうことなき神曲。ヒロインに恋をしたモブキャラの心情を描いた歌詞に、疾走感と切なさが滲むメロディーは、聴いているだけで不思議と泣けてきます（神曲の鉄則その1：なんでかわからないけど、泣ける）。ユニゾンはなく、1人ひとりがソロパートを歌い継ぐスタイルには、高い歌唱力への自信が伺えます。センターを務めるのは圧倒的ヒロイン属性の小澤愛実さん。歌声がとにかく最高なので、気になった方は初披露時のライブ映像へGO!

今、推したいアイドルは？　ファッション業界のドルオタが夢中になるアップカミングアイドル8選

「こだわりを貫き、生きづらさを肯定する」──大森靖子が考える"かわいい"ということ

「ちいかわ」はなぜ大人を魅了する？　かわいい世界に潜むのは労働、格差、死の危険

世界中で人気を集めるアートトイ　ガシャポンが生まれたのは1977年のこと。ハンドルを「ガシャ」と回すと、カプセルが「ポン」と出ることがそのネーミングの由来です。これまで、カプセルの中に入っていたのはアニメキャラクターをはじめとした玩具が中心でしたが、現在はさまざまなカテゴリのガシャポンの新作が、毎月120種類以上発売されています。そのひとつが、2024年12月に登場した「VIRUSWEETS（ウイルスイーツ）」です。近年のアートトイ人気の高まりを受けてスタートしたガシャポンオリジナルキャラクターシリーズで、スイーツをテーマにしたちょっぴりダークで可愛いキャラクターと、形状や塗装にこだわったフィギュアとしてのクオリティの高さが話題を呼び、その人気は海外にも波及。2026年8月には第5弾を展開するヒットシリーズとなっています。クリエイターが驚くクオリティ　そして今回、「ガシャポンで出会えるアートトイ」というコンセプトで登場した「カップインギャラリー」の最大の特徴は、こだわりの詰まったクオリティ。グラデーションやメタリック、アニマル柄といったペイントや、ラインストーン、クリア素材などの異素材使いなど、ガシャポンの中でも特別な仕様を採用することで、それぞれのキャラクターが持つ独自の世界観やデザイン性を最大限に引き出しています。　カップインギャラリー第1弾では、ウイルスイーツの新作や、新オリジナルシリーズ「LilGemily（リルジェミリー）」に加え、世界中で愛される人気キャラクターであるミッフィーや、最先端のスニーカーカルチャーを発信するショップ「atmos（アトモス）」のキャラクター「TENKYU（テンキュー）」とのコラボレーションが実現。さらに、レトロポップな画風で支持を集めるイラストレーター 田中かえさんが、「カップインギャラリー」に向けて特別に描き下ろしたオリジナルキャラクターも展開します。　ガシャポンに合わせて「多くの方に可愛いと思っていただけるデザインを意識した」と話す田中さんは、実際にフィギュアを手にした時に、そのクオリティの高さに驚いたそうです。「一番驚いたのは、髪の毛の表現です。毛のハネや、肩にかかる複雑な造形は立体物で再現するのがとても難しいんですが、カップインギャラリーではこの小さなサイズでしっかりと再現できています。毛先を表現するクリア素材のマットな質感も素晴らしいと思いました。また、たった数ミリ程度しかないキャラの瞳も細かく描き込まれているんですが、どうやって描いているのか想像も付かないですね。是非、実物を手にとってじっくりと見ていただきたいですね」。アーティスティックな世界観でグローバルへ　カップインギャラリーの魅力はフィギュア本体だけではありません。一部店舗では、ガシャポン自販機のデザインもカップインギャラリー仕様に刷新。自販機はシルバーの特別なカラーリングで仕上げたほか、ディスプレイシートには、アートギャラリーをイメージした「斜めに傾いた額縁」のデザインを採用。さらに、カプセル内に封入される商品詳細を記したミニブックにはアートギャラリーのチケットを思わせるデザインを取り入れるなど、全てのデザインをアーティスティックな世界観で統一しています。　また、同シリーズは国内にとどまらず、北米・欧州・アジアへも展開します。アメリカ、フランス、スペイン、香港、韓国などの一部のガシャポンバンダイオフィシャルショップでは、日本と同日に販売を開始する予定。第2弾以降もアート性を重視したラインナップが控えており、アーティスト 矢入幸一による「Mooney the Ghost（オバケのムーニー）」や「SANRIO CHARACTERS（サンリオキャラクターズ）」、「クマども」をはじめ、多彩なクリエイターや企業とのコラボを行います。©KAE TANAKA / Illustrations Dick Bruna © copyright Mercis bv, 1953-2026 www.miffy.com / atmos / ©アメ / ©Koichi Yairi / © 2026 SANRIO CO., LTD. APPROVAL NO. L670039 / ©BANDAI

バンダイがガシャポンの新シリーズを発売　アートトイシリーズとして世界へ

ファッションは「わかってもらえなくていい」もの── 正直な意見で構いませんので、みなさんが最近のファッションメディアについて感じていることを教えてください。藤原ヒロシ（以下、藤原）：今回のBAD PHARMACYのツアータイトルの通り、ファッションそのものが「ほっといてよ（GIVE US SOME PRIVACY）」というものだと思います。「私たちはこれが好きだけど、他の人に理解されないのはもちろん分かっていますから、ほっといてください」というのがファッションのあり方。でも今って、もうそれではやっていけない。権威のある雑誌も、表紙には広告主であるラグジュアリーブランドが契約しているタレントを起用しなくてはいけなかったり。しかし、ファッションインダストリーの本質に立ち返ると、そうした流れにこれからもずっとイエスを言い続けていていいものなのかと、疑問に思います。上出遼平（以下、上出）：もう少し詳しく聞かせてください。藤原：純粋にファッションを表現することが目的なら、その世界観を追求した表紙にすべきだと感じてしまうけど、今はその時人気のあるタレントを起用した方が広告枠が売れるからタレントを起用するんでしょ。それってベストジーニスト賞と同じ構図。ファッションメディアが、表紙でやるべきことではないんじゃないかと感じてしまいます。上出：新しい提案ではなく、すでに広く認められた価値をなぞって拡散することを目的にしている。すでに存在するものの再生産でしかないという点では、今あらゆるものが同じ道を辿っている感じがします。藤原：多分、「ファッション」が始まったときはそうじゃなかったと思います。ビジネス的な視点を介さない、新しく純粋なものに魅力を感じてた人が多いはずだから。上出：ちなみに「ファッション」って何のことなんでしたっけ。藤原：流行。TaiTan：その意味で、シンプルな「アパレル」とは違うニュアンスがありますね。上出：ヒロシさんが言っていることは、逆に言うと、有名なタレントを起用することそのものも一種の“流行”でもある？藤原：それでいうと、大衆的なファッションではなくて、もっと“排他的ファッション”のようなものを望んでいる節はありますね。上出：ヒロシさんっぽいですね。常に、マスじゃないものを求めているというか。藤原：日本で盛り上がったファッションって、マスに入れない人の集まりであったり、拠り所であったりしたと思うんですよ。例えばイタリアなら、背が高くてスタイルが良い人が白Tシャツを一枚着るだけで当然かっこいい。でも、僕らがそれをやってもそんなにかっこよくなれないから、いびつなファッションというものが生まれたはずなんです。そういう土俵に、かっこいいスーパースターが一律に並んだって面白くない。上出：なるほど。僕らの居場所までが、資本に吸収されちゃっているんだ。── ファッションメディアが提案する、どういったコンテンツのことを面白いと思いますか？藤原：明らかなのは、「新しい情報」を求めてるわけではなく、「おもしろい情報」を求めているということ。FASHIONSNAPは媒体の特性上新しいものをたくさん出していくことも仕事かもしれませんが、情報メディアとファッションメディアでは、求められるものが少し違うかもしれないですよね。偶然、今日ここに来るまでに上出くんが出ていた「POPEYE」を読んできたけど、あれにも別に新しい情報が載っているわけではない。ただ面白い人を特集していることがコンテンツの面白さにつながっている。FASHIONSNAPでも、たまには編集部全員で90年代で1番面白かったと思うものを特集するとか、新しいものを完全にシャットアウトしてみると新鮮かもしれないですよ。上出：新しさを意図的に避けることと、新しいものを最速で出すっていうことを同時にできたら、バランスが取れそうですよね。藤原：出版社でもウェブメディアでも、いずれにせよ記者と編集者は別物ですからね。皆さんも、例えば「おしゃれな人」を取材するんじゃなくて、自分が思うものをどんどん発信したほうが本当は良いと思うんです。雑誌に名物編集長のような存在がいるように、いろんな場所で名物編集者が現れて「世の中ではこれが流行っているけど、私はこっちが好きなんだよ」っていうことを発信できたほうが面白いと思う。どこかの誰かを上に見る必要はなく、編集部の方々が自分自身の立場から発信をなさったらいいじゃないですか。PV数を内面化すると、媒体の判断が歪んでいく藤原：XやInstagramで誰でもコメントができる機能が、すごく良く作用することもあれば、そうではないこともあるじゃないですか。それが個人メディアの良さであり悪さだと思うんだけど、僕は嫌なコメントがつかないようにインスタのコメント欄を閉じていて、発信は完全に僕の一方通行です。僕が思っているものを発信するだけで、それについて、あなたの意見は何も聞きたくありません、というのが僕のスタンス。 上出：ヒロシさんのインスタってコメントできないんですか。藤原：できないですよ。でも子どもの頃から読んでいた雑誌だって本来そういうものだったじゃないですか。「ダサい」と思っても声に出して文句を言う相手もいないし、そういうものだと思って受け入れれば良い。FASHIONSNAPみたいな企業アカウントは、コメント機能を無くした方がいいと思いますよ。TaiTan：うん。すごく分かります。僕はウェブメディアの「アクセスランキング」がそもそも良くないんじゃないかって思うんですよ。もちろん、人は「これが読まれています」という情報自体に欲望するから、媒体の都合的には必要なんだろうと思うんですが、ランキングばかり追っていたら媒体側の判断が歪みますよね。きっとその繰り返しの中で、例えば最初は1割だった“デカ盛りパフェ”の話が1.5割になり、3割になり……。そういう中で、いつの間にかファッション誌が“アイドルのオウンドメディア化する”ということが起きていく。僕も自分のメディアをやっていますが、絶対にランキングは作らないようにしています。藤原：数字がいかに下品かと言う話ですね。TaiTan：はい。そして気づかないうちに数字が作り手に内面化されていくんだと思います。上出：内面化してしまうって怖いですね。それにネット上で数字を追うだけなら、究極「ポルノ」をやれば勝者になれてしまう。それで良いわけないことはわかっているのにね。 TaiTan：SNSでコメントをしてくるような熱心なフォロワーにも、伝えたいことが全く伝わっていないことも度々ある。上出さんはSNSのコメント欄を開放していますが、嫌な思いはしませんか？上出：以前から、そう上手くはいかないと痛感していて、もうあまり何も思わなくなった。たくさんの人が作ったものを面白いと言ってくれて、直接感想を言ってくれる人もいますが、その時俺が伝えたかったことの真逆の受け取られ方をしていたり。藤原：そういう人は、例えば「ハイパーハードボイルドグルメリポート」で上出くんが「リベリアに行った」という出来事しか見えていないのかも知れない。その奥にある本来伝えたいものは、目に見えないものは、正確に伝わらない。なんていうか、常にパブリックイメージとの戦いみたいなところがありますね。TaiTan：すごく分かります。僕は、自分がつくるポッドキャストのようなメディアは「自分の声が届く範囲の人たち」だけを対象にしたい。一方で、「ギガマート*」のような僕の存在感をできる限り消した企画に関しては、できるだけ多くの人に届くようにコミュニケーションするように設計してバランスを取っています。とにかく「声が届かない範囲」の相手に自分の“地声”が届くことが嫌ですね。*ギガマート展：TaiTanと玉置周啓（MONO NO AWARE）がパーソナリティを務めるTBSラジオ「脳盗」が、プロデュースする音を立てなければ全商品“盗める”体験型イベント。第1弾「盗-TOH-」では最大4時間待ちの行列を記録。イベントの体験動画は、SNSで累計5000万回以上再生されるなど、日本のみならず世界中で大きな話題を集め、今年は規模を拡大して麻布台ヒルズギャラリーを会場に1ヶ月間開催された。 上出：分かるな。いろいろな領域の人たちが自分の世界を「閉じていく」という方向性は、今後5年間くらいある気がするよね。TaiTan：はい。そうして「閉じる」ことで、逆に視野が狭くなっていくのを避けるために、どこかでまた「開く」回路を用意する必要がある。でもそれを同一の人間がやるのは難しいから、何かしらのシステムやフォーマットを介してオーディエンスのフィードバックを受け取ることになると思います。でも、とにかく一人の人間として矢面に立って大勢に向かって喋りたいことなんて別にない、という感覚を数字に惑わされて忘れたくないですね。ヒロシさんの感覚と似ていると思いますが、メディアと作る時はある程度の一方通行性があった方が長期的に見てうまくいく気がします。シンプルに、嫌なコメントとか、ちゃんと不快ですし。上出：慣れてしまったとはいえ、ノーダメージではないし、無視できない量のコメントが届くと、気付かないうちに蓄積されてしまう可能性もあるね。藤原：今の若者は打たれ強いですよね。嫌なコメントをいちいち気にしていたら生きていけない、というスタンスでしょ。僕だったら絶対無理だと思う。言いたいことは言いたいけれども、1つ何かを言ったことに対してネガティブなコメントが5つもついたら、シュンとしてしまうだろうな。TaiTan：そもそも、なんで慣れているんですかね。上出：ネット空間っていうものにどっぷりと浸かったことによって、他者との距離感が俺たちとは違い基本的に遠いのでしょうか。藤原：言っても言われても、結局届かないという感覚なのかな。TaiTan：ゲーム化してますよね。でもそれが蓄積して、うっかり人は死んでしまったりするわけで。平気だと思っていても、知らないうちに蓄積されたものによってうっかり、死へと誘われてしまう場合だってある。 ── SNSが登場した時は、その双方向性に多くの人が期待を寄せましたが、結果的に人間同士の距離感を狂わせる元凶にもなっている。上出：技術の進歩に伴って、「これからは雑誌じゃなくてウェブの時代だ」、「双方向性だ」と、もてはやされた時代が確かにありましたね。誰しも孤独が怖いから、誰かとのつながりを求めた結果、繋がりすぎたのかな。藤原：オンラインは一方通行で、繋がりを求めるならオフラインで良いと思います。それがmixiのような、「何かのファンの集い」のようなコミュニティで、オフラインのようなオンラインの使い方をする環境であれば良いけど。メディアは別に双方向である必要はないんじゃないかと思います。「発信者」側はもう、オーディエンスにへりくだってわざわざ声を拾わずに、どんどん自分が思うことを発信していけば良いと思います。── 今回のツアーの目的はオフラインでリスナーと繋がることなんでしょうか？藤原：そういうわけでもありません。ツアータイトルの通り、ただただ僕らの秘密の話をみんなも聞いてくださいというだけ。でも、そこに集まるのが100人であれば、その空間を一緒に共有できるから、会話が成立するかも知れませんね。TaiTan：音楽と違い、自然言語で繋がれる人数の限界は、せいぜい100人、多くて500人程度だと思います。スケールとノリは基本的には相反する。だから音声メディアのイベントづくりは繊細なバランスが必要だなといつも思います。ファッションの担い手を育む場所を作りたい上出：好きなことを発信して良いとなったら、橋本さん（FASHIONSNAP）が考える今1番ホットなファッショントピックってなんですか。── 先日、名門ファッションスクールであるベルギーのアントワープ王立芸術アカデミーの学費が急激に値上がりしていて学費が払えなくなるかも知れないと日本人留学生の方から連絡をもらいました。高等教育を受けることも富裕層の特権になっていくのか、と思うと、これからのファッション業界を動かす才能がどういった場所から生まれて来るのかは気になっています。上出：きっと、二極化しているんですよね。サラブレッドもいれば、野良から逆転する人もいる。藤原：比較的学費が安かったアントワープは、いわば“野良”が人生を逆転させるための学校に近い存在でした。でも、今は変わってしまったんでしょうね。おしゃれで面白そうな人が集まる場所には、できればお金の壁を気にせず飛び込みたいものですが、学校自体がひとつのブランドになってしまったんでしょうね。とはいえ、道はそこだけではないし、他にもチャンスはたくさんあると思いますよ。TaiTan：そもそも、基本的にファッションやファインアートはお金がかかりすぎますよね。音楽くらいじゃないですか、原資をかけずとも逆転が効くのって。上出：音楽は、専門的な素養がない人が聴いても、感覚的に良いと思える強さがありますよね。でも、ファッションやアートは文脈の理解がないと、新しいものに対して喜びを見出しにくい。そういう意味でも音楽は一発逆転しやすいのか。藤原：しかも音楽は世に出してしまえば、ほぼパブリックドメインのように無料で広げることができるけど、ファッションは買ってもらうところまで到達しないといけないから難しい。製造業でもあるし、パトロンがいないとなかなかスタートラインに立てないのが現実なのかも知れません。上出：そういえば、この前、ちょうどヒロシさんの家でそういう話をしましたよね。「次の世代のファッションの担い手を育める場所を作りたいね」って。藤原：カフェとかでもいいと思うんですけど。SNS以上の、生のコネクションというか、そういうものはきっと必要ですよね。そんな場所があったら良いと思いませんか。TaiTan：大人は有料で、ファッション学生は無料で参加できるようなコミュニティ。大学の次は、ビル・ゲイツ財団のように、フラグメント財団ですね。

藤原ヒロシ、上出遼平、TaiTanが“ファッションメディアのバッド”を考える

受講生の声：「学生のロールプレーをやり切れ！」　特別講義に先立ち、“受講生の声”として、第1期を受講した動画クリエイターの明石ガクトとコピーライターの小西利行がトークセッションを行った。「ヒロシさんがどうやって流行りを作り出しているのかに興味があった」と話す小西が、藤原の話の中で最も印象深かったキーワードとして挙げたのが「違和感と奥行き」。以来、「その言葉は僕のテーマにもなっている」と振り返った。　明石は受講をきっかけに、自身の会社で藤原が出演するポッドキャスト番組を手掛ける縁も手にしたという。「受講の価値を最大化できるかどうかは、どこまで本気で学生をロールプレーできるかがカギ。僕はどんなに忙しくても毎回30分前には来て、講義中は真剣にメモを取り、質問をして、受講生同士の飲み会の仕切りまでやった！」と話し、会場を笑わせた。特別講義：「人がどう話しているかは改ざんできない」　“受講生の声”を経て、いよいよ藤原による特別講義へ。起点となったのは、藤原がプロデュースし、渋谷・宇田川町でレコード店「フェイスレコード（FACE RECORDS）」を運営するFTFの武井進一が出版した書籍「The History of Record Stores in Shibuya ～& Beyond　渋谷、レコード店の歴史、そして、それ以上の何か」の制作過程の話だった。　藤原はファッションにまつわる渋谷の歴史を調べる中で、戦後に進駐軍関係者が暮らしたワシントンハイツ、アートディレクターの堀内誠一らが立ち上げた制作会社のアド・センター、そのすぐそばにあった若者のコミューンのアップルハウス、1968年に開業した渋谷西武で倉俣史朗らが立ち上げたインキュベーションショップ「カプセル（CAPSULE）」などを掘り下げたという。インターネットで検索しても当時の記録がなかなか見つからず、80歳を超えた関係者を訪ねて話を聞き、その記憶をたどっていった。　しかし、携帯電話やスマートフォンのカメラが普及し、日常を記録することが当たり前になった2000年代以降は、検索すれば写真や映像が大量に見つかる。「記録が残っているから、もう人に記憶を尋ねる必要はないと思っていた。それに対して、『記録は全く信用できませんよ』と投げかけてくれたのがTaiTanだった」と藤原は話し、TaiTanを呼び込んだ。 　話はそこから、第二次世界大戦中のプロパガンダ写真や、O.J.シンプソン事件を報じた米週刊誌の写真による印象操作、画像加工ソフトの普及などを例に、写真や記録の加工の歴史へ。「昔から記録は改ざんされてきたが、権力者のみが行ってきたものが民主化していった」と藤原。さらに生成AIの登場によって、存在する記録を加工するだけでなく、存在しなかった写真や映像までゼロから作り出せるようになったのが現代だ。「今は、改ざんの規模と拡散速度がかつてとは比べ物にならないほどになっている」とTaiTan。　写真や映像も信じられなくなりつつある時代に、何を信じればいいのかという問いに対し、講義が提示したのが、改めて“人の声”に耳を傾けること。「情報環境が劇的に変化する中で、何が信じられるか、価値の揺り戻しが進んでいくと思っている。大学での講義のような物理空間で、人がどう話しているか。声やその態度から受け取るものは改ざんできない」とTaiTanが話すと、藤原も「もちろん人の話も思い違いなどで変化する部分はある。でも、対面で話すと、うそをついていることは何となく感じられる。渋谷の歴史を掘り下げるために、さまざまな人に話を聞いたことで、その思いを強めた」と続けた。　「では、いま誰に話を聞きたいか？」というのが最後の問い。第2期で“教授”を務める予定の7人を紹介し、オープンキャンパスを締めくくった。第2期は「一般教養（非一般教養）」をテーマに、11月13日から2027年5月14日まで全9回の講義を実施予定。藤原が毎回登壇するほか、7人の“教授”を迎える。受講希望者は、9月28日までFRAGMENT UNIVERSITYの公式サイトで受け付けている。応募者多数の場合は、選考により70人を決定する。受講料は全9回で22万円。

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生成AI時代、何を信じる？　藤原ヒロシ「FRAGMENT UNIVERSITY」で特別講義

── 今回が初来日とのことですが、東京の印象はいかがですか？　ずっと身近に感じてはいましたが、おそらく世界で一番見た目が好きな街ですね。建築が素晴らしいです。私は人々の往来と調和しているような「インダストリアル」で「ブルータリズム」的な空間に惹かれるのですが、東京にはそういった場所がたくさんありますね。── 「バックルームズ」は、英語圏のネット掲示板「4chan」に投稿された画像を発端とするインターネット上の都市伝説「The Backrooms」をきっかけに制作されました。作中に登場するどこまでも広がる空間からは、パーソンズさんの建築への関心と同時に、誰かがいるはずなのに孤独を感じる「インターネット空間」を想起しました。　まさにその通りで、この映画のアイデアの発端にもなっているのですが、人々が感じている「文化的な不安」の多くは、極端なつながり（インターコネクテッドネス）からきていると思います。すべてがオープンエンドで、何事にも終わり（クロージャー）がない。ある意味で、情報過多に陥っている状態です。あまりにも色々な情報がありすぎて、この先どう進めばいいのか、明確な道筋が見えなくなっている。1人の人間が1000回人生をやり直しても把握しきれないほどの情報があふれている場所だと思います。── 日本では最近「ドーパミン中毒」という言葉が流行しています。ファッション業界などでもアテンション（関心）を惹きつける刺激的なコンテンツがマーケティングで多用されており、クリエイションの本質とずれるのではないかと賛否両論がありますが、こうした刺激的なコンテンツについてはどう思われますか？　ファッション業界のことはよくわかりませんが、ネット上でそうした考え方やコンテンツが蔓延しているのはよく知っていますし、ドーパミン中毒というのは、その延長線上にある現象ですよね。現代は、社会として「情報伝達の摩擦」を極限まで減らすツールを手に入れました。その結果、コミュニケーションのスピードが上がり、最小限の努力で素早く報酬（刺激）を得られるサイクルが極端に短くなり、超高速で繰り返されるようになりました。個人的には、そうした罠に陥ってしまった人にとっては刺激的なだけのコンテンツは化学的な意味で有害であると考えます。もちろん私は神経科学者ではありませんが、ドーパミン中毒が問題視されているのは日本に限った話ではないと思います。抗うことは非常に難しいですが、こうした手軽なドーパミンの罠を意識的に避ける努力は重要だと思います。── ケインさんご自身は、SNSとどのように向き合い、距離を置いていますか？　私自身も他の人と同じように「ドゥームスクローリング（ネガティブな情報を延々と読み漁ってしまうこと）」の罠に陥ることが度々あります。できる限り自分を律しようとはしていますが、克服するのは難しいし、良いアドバイスもできません。ただ私の場合は、幸いにも今仕事がとても忙しく、強制的にオフラインになって作業しなければならない時間が多いので、それがSNSから引き離してくれています。それでも、インターネットと共に育ってきた世代にとって、インターネットやSNSを完全に生活から排除するのは難しいことだと思います。 ── お忙しい中で、今一番興味を惹かれている現象やコンテンツは何ですか？　仕事としては、引き続き“IPとしての「バックルームズ（The Backrooms）」”の開発に取り組んでいます。同時に、今はまだ詳細を明かせないのですが、いくつか特別なプロジェクトも進行中です。広い意味で説明すると、私たちが文化的・社会的に構築してきたシステムと、「現代と古代の心理学」との関係を探求することに興味があります。現代のテクノロジーそのものというより、現代のネット中心の生活を送る人と、5000年前に生きていた人との間にある「不変の要素」は何か、人類の進化の歴史全体を貫くより大きなテーマは何なのかということに興味があるんです。少し大袈裟に聞こえるかもしれませんが、単なる空想の物語やファンタジーのシナリオを作るのではなく、私たちが今生きている現代の状況を形作る、より「根本的な要素」を見つけ出したいんです。ノンフィクションが好きなんですよ。── そうした人間の進化や心理、社会システムに興味を持ったきっかけは何だったのでしょうか？　 元々SF作品に惹かれる傾向があったのですが、大人になり社会に関わる時間が増えるにつれて、世界中の人々の生活の中にある極度のストレスや痛み、不安に気づくようになりました。私にとって重要なのは、根拠のない楽観主義でも、単なる批判で終わってしまう悲観主義に陥るのでもなく、結論や「正しい前進の仕方」を見つけ出すことです。もしこの世界のシステムが壊れているのなら、人間の心における「不変の要素」は何なのか、そしてどんなシステムが脳のどの部分を利用して、現在の経済や統治の形を文化として定着させているのかを理解することが不可欠です。そうした思考がどのように進化してきたかを理解しない限り、現在のカオス（混沌）やノイズを理解することは不可能です。だからこそ、私は歴史、特に「心の生物学的な歴史」に深い関心を持っています。世界を批判するからには、なぜそうなのかを理解し、最後に何か意味のあるものを提示したいと考えているからです。── 不安定な時代の中で、ファッション業界では「プラダ（PRADA）」のようにクリエイションに、過激さではなく「穏やかさ」を求める傾向もあります。「バックルームズ」が現代社会に対して提示するのはどういったスタンスですか？　「バックルームズ」というコンセプト、特に映画版には、その両方の側面が含まれています。極度に複雑で多様性に満ちた、私たちに苦痛を与える「ノイズ」のすべてを含みつつも、ノスタルジックで親しみやすい穏やかなヴィジュアルという「衣装」の裏に隠されているのです。戦争や経済不安などがあると、文化として巨大な「自己鎮静（心を落ち着かせること）」の期間が生まれます。それは特定の悪徳企業が企んだ陰謀などではなく、無意識の文化的な現象です。しかし、これも結局は企業が商品を売るためのマーケティング・サイクルの一部であり、経済を回すための手段だったりします。ある意味で、それは巨大なシステムが身にまとった「偽物の衣装」のようなものですね。「バックルームズ」は、こうした非常に控えめで、日常的で、穏やかとも言える見せ方をすることで、その背後にある構造や商業的な側面を指摘しているのです。photography: monami◾️バックルームズ  【STORY】ある日、自らが営む家具屋の地下から異次元へと迷い込んでしまったクラークは、不条理な世界で怪異に直面する。セラピストのメアリーもまた、彼の行方を追ってバックルームズへと足を踏み入れる。この空間はなぜ存在するのか。ここで一体何が起きているのか。 監督：ケイン・パーソンズ 出演：キウェテル・イジョフォー、レナーテ・レインスヴェ、マーク・デュプラス、フィン・ベネット他 9月4日（金） TOHOシネマズ 日比谷ほか全国公開公式サイト

【インタビュー】21歳の鬼才、映画「バックルームズ」ケイン・パーソンズが語るSNS社会

iVy　iVy（アイビー）は、fuki（Vo/Gt）とpupu（Vo/Key）による、2023年結成のオルタナティブポップユニット。ドリームポップやシューゲイズなどを横断するバンドサウンドとともに、二人が作り上げる夢のような世界観が注目を集めている。服飾系の専門学校出身ということもあり、衣装をはじめ、MVやアートワーク、ステージの演出、マーチャンダイズに至るまで、一貫した美学のもとで作り上げているのが特徴だ。淡い色彩のドレスなどのはかなげでドリーミーな装いには、どこか不穏で人工的な感触も漂い、音楽が持つ幻想的なムードとも呼応する。なかでも象徴的なのが「白」の使い方。白いドレスやレースは、無垢なイメージをまといながら、人形や天使、幽霊のような非現実的な身体を浮かび上がらせる。iVyにとってファッションとは、音楽から生まれた世界観を身体にまで反映するためのものなのだろう。音、服、映像、グラフィック、空間までをひとつの美学でつなぎ、「iVyの世界」を形にしている。sheidA　LAで生まれ、NYや東京など多様な環境で育ったシンガーソングライター、sheidA（シェイダ）。ヒップホップやR&B、エレクトロニックミュージックを横断しながら、アニメやオタクカルチャーからの影響を音楽へと落とし込む一方、ヴィンテージショップによるオリジナルブランド「ユーフォリア（Euphoria）」*のモデルを務めるなど、ファッションアイコンとしても注目されている。ローライズやミニ丈、厚底、ルーズソックス、鮮やかなピンクといったY2Kギャルの要素を軸に、キャラクターを思わせるヘアやメイク、アニメ的なモチーフを大胆にミックス。イラストレーター 村田蓮爾の世界観などからの影響を語っており、アニメやクラブカルチャーなど自身の好きなものを詰め込み、現在進行形の感性でパーソナルなスタイルへと更新しているのがポイントだ。既存のカルチャーを自由に組み替え、自分だけのキャラクターへと変換していくという編集感覚にこそ、sheidAの美学が表れている。*2025年9月に千駄ヶ谷にオープンしたヴィンテージショップ。「ギャル」と「ラグジュアリー」をミックスした唯一無二の世界観で、ファッション業界人にもファンが多い。DOGGIE　東京を拠点にアーティストやソングライター、プロデューサーとして活動するDOGGIE（ドギー）。楽曲では「J-EDM」の提示を試みるなど、過去の様式を意識的に現在の感覚でアップデートしている。そんなサウンドと呼応するように、ファッションから感じられるのは2000年代後半〜2010年代初頭のギャル男的なムード。長めのレイヤーヘアや細身のパンツ、腰回りのアクセサリー、大ぶりなブーツなど、当時を思わせる要素を取り入れながら、現行のオルタナティブな感性で軽やかに更新している。興味深いのは、ファッションと音楽の双方で、少し前まで「古い」とされていた時代の感覚を積極的に拾い直していること。かつてユースカルチャーを彩ったスタイルを、単なるノスタルジーに収めることなく、現在進行形の美学へと変換している。REJAY　2024年にデビューした北海道・ニセコ出身のシンガー、REJAY（リジェ）。フォークやインディロック、オルタナティブなどを横断しながら、温かみのある歌声と繊細なギターサウンドで、日常にすっと溶け込むような親密な音楽を鳴らしている。そんな彼女のファッションもまた、肩の力が抜けていて自然体。ゆったりとしたスウェットやパンツ、古着を思わせる風合い、落ち着いた色使いなど、一見すると何気ない装いながら、シルエットや素材の選び方にはさりげなく個性がにじむ。ファッションはその人の美意識が自然と漏れ出すものと言えるが、REJAYは服と音楽の双方からそれらを通貫する一つの感性が伝わってくる──そのたたずまいが彼女ならではの魅力だ。Hina（スーパー登山部）　2023年に愛知で結成された5人組バンド スーパー登山部のボーカルであるHina（ヒナ）。ロックやジャズ、フォークなどにルーツを持つ音楽性と、透明感のある伸びやかな歌声で注目を集めている。その名の通り、バンド活動と並行してメンバーで実際に山へ登り、標高2832メートルの白馬山荘でライブを行うなど、「山 × 音楽」をコンセプトに活動。Hinaのファッションにも、そんなライフスタイルが表れている。山ではシェルジャケットなど機能的なアウトドアウェアを身につける一方、ステージでは柔らかなシルエットや軽やかな素材の服を選び、異なる装いにも自然体のたたずまいが感じられる。面白いのは、登山が単なるバンドのコンセプトにとどまらず、実際の活動内容から音楽性、装いまでを一つにつないでいること。何を着るかだけでなく、何をして、どう生きるか。そんなライフスタイルまでを映し出しているのが、Hinaのファッションだ。heykazma　8月31日に新曲「blueberry ft. 北村蕗」をリリースするheykazma（ヘイカズマ）は、2010年生まれ、弱冠16歳のアーティストだ。幼少期から音楽に親しみ、9歳でDJ活動を開始した。学業と並行して、自主企画のオーガナイズやメディアでのコラム執筆、さらにモデルとして「VOGUE'S Best Dressed 2025」に選出されるなど、さまざまな分野でマルチな才能を発揮している。そんなheykazmaの装いは、特定の年代やジャンルでは簡単に括れない。古今東西の膨大なファッションのデータベースから、そのとき惹かれるものを直感的に選び、自由に組み合わせていくようなスタイルが特徴だ。その感覚は音楽にも通じており、好奇心の赴くまま世界中のアンダーグラウンドミュージックを軽快に行き来する。時代やジャンルを超えて自在に選び取り、組み合わせるというキュレーション感覚そのものが、heykazmaの美学になっている。

音楽シーンの次世代ファッションアイコンは？個性あふれる6組を紹介

14歳、スキー場で雨が降ったから撮り始めた映画⎯⎯ 今作は「言葉」や「物語」が重要なキーワードということで、書店で自由に本を選んでいただきつつ、映画についても話を聞かせてください。沖田修一（以下、沖田）：ずっと前から、「言葉にまつわる映画を作りたい」となんとなく思っていました。女の子が作文を褒められて、ちょっと自分でも書いてみる、そういう話を最初に考えて、そこから少しずつ広げていきました。⎯⎯ 姫野さんが演じた中井聡子は、まさに「作文を褒められたことをきっかけに物語を書き始める」というキャラクター。姫野さんと聡子には似たところがありますか？姫野花春（以下、姫野）：似ているところばかりでした。ずっと、心の動きがくるくる変わる子だなって。渋いものが好きで、なんだかおじさんみたいだし（笑）。でも、こんなにおもしろく自分の話が書けちゃうなんて素敵だな、羨ましいなと思いながら台本を読んでました。⎯⎯ 人が創作に夢中になる瞬間は、輝いていて素敵だなと感じました。沖田監督にとっての映像作りの原体験はどこにあるんでしょうか。沖田：14歳くらいの頃に、友達とスキーに行ったら雨が降ってスキーができなくなってしまいました。その場にビデオカメラがあったので、「暇だしせっかくだから何か撮ってみようよ」と、遊びで撮ってみたのが楽しくて。「自分にも作れるんだ」と思ったのが、最初に映像に興味を持ったきっかけです。三脚の使い方も分からないから、カメラをテープで固定して撮影していたな。そして、今作の撮影に入る前に、今の姫野さんと同年代の頃に撮影した3分ほどの映像を、姫野さんにも観てもらいました。まずは自分から恥をさらけ出そうと（笑）。姫野：めちゃめちゃ面白かったです！映像の中の監督の姿がなんだか聡子みたいに思えました。そして監督が「こんな感じで映画を作ろう」とおっしゃったのが印象的で。「これだ、これだ、これだ……！」って自分に言い聞かせながら役に向き合いました。⎯⎯ 初期衝動のきらめきですね。沖田：本当にそんな感じです。たった5分の映像を作るのすら大変だったので、世の中の2時間ある映画がみんなすごく思えてきて、映画を観るようになりました。元々映画を観る家庭でもなかったし、映画が好きな子どもでもなかったんですが、映画との接点は観ることよりも、作ることのほうが先にありました。 ⎯⎯ 姫野さんの俳優として表現活動の「初期衝動」は？姫野：母の薦めるままに地元のミュージックスクールのようなところに通いはじめました。初めは体験だけのつもりだったのに、気づいたら母が入会手続きを終えていて（笑）。みんなと一緒に歌の練習をする中で、自分が今後やりたいことは歌だけじゃないのかもしれないという気持ちが漠然と湧いてきました。そして、ふと聡子がお話を書き始めたシーンのように、「お芝居をやってみたい、かも知れない」と思って。お芝居をするためには事務所に入る必要があるのかなと考えて、今の事務所のオーディションを受けました。沖田：確かに、映画でも聡子は「かも知れない」って言ってるなあ。 ⎯⎯ 先ほど沖田監督から「恥をさらけ出した」という言葉がありました。物語を作ることも、演技をすることも、自分の内面をさらけ出す必要があると思いますが、恥ずかしさや照れはありますか？沖田・姫野：恥ずかしいですよね。⎯⎯ それでも何かを表現したいと思う原動力はどこにある？沖田：良いものができたらいいなという気持ちだけです。ずっと同じ日常が続く中で、「今日はちょっと変わった日だな」と思う日があって、その1日のことがなぜか忘れられない。それを何か形に残そうという発想から、物語や、映画を作っている気がします。姫野：役としてカメラの前に立つと、考えていた通りにいかない、自分をコントロールできないような感覚がすごくおもしろかったです。自分がコントロールできる範囲を飛び越えて、物語が勝手にどこかへ飛んでいっちゃった、みたいな。どうしても、演じている時は楽しくても、出来上がった映像の中の自分を見ると「かっこ悪いな」という気持ちが先行してしまいます。でも、映像の中の自分はすっごく楽しそうだから、「もういいや！」って思えるんです。制限時間15分、ふたりが選んだ本は？⎯⎯ おつかれさまでした。それでは早速、相手にお薦めしたい本や、今気になった本を紹介してください。沖田監督が選んだ3冊沖田：灰谷健次郎の「兎の眼」は、初めて読んだ小説です。小学校の隣の席の中村くんが読んでいて、それまで俺は活字の本を一切読んだことがなかったんですけど、「（中村くんは）なんでこんな本を読んでるんだろう」と思って自分も読んでみたら面白くて。初めて好きになった活字の本ですね。姫野：どういう話なんですか？沖田：大阪の下町の柄の悪い小学生たちの話。そこに女性の先生が赴任してきて。冒頭が結構ショッキングなんだよね……。姫野：（1ページ目を読む）なるほど。古本特有の文字の小ささも相まって、“良い気持ち悪さ”、ですね……！沖田：そうだね（笑）。気持ち悪いんだけど面白くて。夏休みに学生向けの推薦図書に選ばれると表紙が変わったりするので、今でもそういった新しいカバーデザインを見つけたらつい買ってしまうくらい大好きなんです。あとは、姫野さんくらいの年齢の頃に夢中になっていたジョン・アーヴィングの「ガープの世界」。映画も小説もどちらも好きです。懐かしかったのと、好きな作品なのでぜひ読んでみて欲しいと思ったので選びました。姫野さんが選んだ3冊姫野：私から監督に選んだのは、山田詠美さんの「ぼくは勉強ができない」と、リチャード・バックの「かもめのジョナサン」です。沖田：僕らが若い頃に流行った作品じゃない？でも、タイトルは知っていても内容はよく知らないかも。姫野：山田詠美さんの作品は、私の周りでも好きな人が多いですよ。難しく書かれていなくて、読みやすいのに面白い。周りから薦められて読んでみたら面白かったので好きな本になりました。「かもめのジョナサン」は15歳くらい年上の方から「バイブルなんだ」と言われてお薦めしていただいて。寝る前に読み始めたら、「明日もこれまた絶対読もう」と思うくらい冒頭に惹き込まれました。まだ途中までしか読めていないんですけど、ここで見かけたということは「今こそ読むべき」ということなんですかね（笑）。ちょっと時間がなくて選びきれなかったけれど、自分用には絵が好きな「星の王子さま」を選びました。⎯⎯ 本や映画などから受けた影響が自身の表現に活きたことはありますか？沖田：僕は本や映画から影響を受けることは多いですね。姫野：最近だと、山田太一さんの作品がすごく面白くて、作品そのものからも影響を受けています。あと、山崎努さんが「山田さんの作品では、役者は言葉に縛られる代わりに身体の自由を得る」とおっしゃっていて、その言葉もすごく面白いなと思って。お芝居の見え方が新しくなるような感じがしました。沖田：山田太一、面白いよね。俺も「早春スケッチブック」の台本を家のトイレに置いて時々読み返してる。家中のいろんなところに本を置いているんだけど、最近トイレに本を置くのが好きで（笑）。姫野：トイレに？！家族は何も言わないんですか？沖田：家族もトイレで本を読んでるね。娘は最近自分の漫画を持ち込んでるみたい。一同：（笑）＜訪れたのは……🚶📕🐾「本と喫茶パラード」＞  　喫茶スペースを併設した一部新刊も取り扱う古書店。小説だけでなく、子どもの本やアートブック、ノンフィクションなど幅広く並ぶ。現在は移転のため9月中旬まで一時閉店中（本撮影は移転前の渋谷の店舗で実施）。再開についての情報は公式インスタグラムへ🔗移転先所在地：東京都世田谷区上馬4-41-4Instagramphotography: Katsuya Fujii, styling: Shoh Sasaki, hair & makeup: Yuko Aika◾️さとこはいつも  ＜STORY＞同級生に恋する鼻炎持ちの中学3年生・ソフト部所属の中井聡子（15歳）。姪っ子と韓国カルチャーLOVE！映画配給会社の宣伝部でバリバリ仕事しつつ、6年目になる不倫が倦怠期を迎えている西田沙都子（35歳）。子育てがひと段落、ようやく自分の時間ができた飯島里子（55歳）。三者三様、まったく違う人生を歩む 【さとこ】 たち...。それぞれに降りかかる出来事や運命的な出会いをきっかけに、自分の人生を“物語”として書き始めたとき、3人の「さとこ」たちが少しずつめぐり合っていき⎯⎯!? 有村架純石田ひかり　姫野花春黒田大輔　宮部純子　泉有乃　大月美里果　小川冬晴青木柚　川瀬陽太　島田桃依　中井友望　中村優子細田佳央太　鳴海唯　髙田万作　古舘寛治吉田羊　オダギリジョー　筒井道隆 監督・脚本　沖田修一音楽　柴田聡子　主題歌　折坂悠太　「シミレ（feat.柴田聡子）」製作幹事　アミューズクリエイティブスタジオ配給　ハピネットファントム・スタジオ　制作プロダクション　オフィス・シロウズ助成　文化庁文化芸術振興費補助金（日本映画製作支援事業） 独立行政法人日本芸術文化振興会　©2026 「さとこはいつも」製作委員会公式サイト9月18日（金）TOHOシネマズ 日比谷ほか全国ロードショー【連載：サマーリーディング📕🌻🏖️】 ミュウミュウはブッククラブ、コーチはブックチャーム　なぜファッションは文学とコラボするのか 【読書家なあの人の音楽とファッション】tamanaramenと考える「ポエットコア」 三宅香帆が語る、ブッククラブの可能性とファッションが心に与える体温 「本を売る」だけではない書店ビジネス　ファッション業界にも通じるリアル店舗の生存戦略 香りで物語の世界へ没入　夏の読書のお供にしたいフレグランス10選 本を持ち運ぶ時間も自分らしく　“本の装い”を提案するクリエイターたちに注目 “ファッション好きに贈る”ブックリスト全33冊　気になるあの人のおすすめ本を紹介 沖田修一＆姫野花春と本屋さんへ。物語が教えてくれた「表現」の自由と面白さ

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“ファッション好きに贈る”ブックリスト全33冊　気になるあの人のおすすめ本を紹介

入荷のたび即完売　「NINE STORIES」が読書に特化したアイテムを作る理由　本を持ち歩くためのアイテムとして、読書家たちから熱い支持を集めているのが、ハンドメイドブランド「ナインストーリーズ（NINE STORIES）」の読書に特化したプロジェクト「ロスト ガールズ ブックス（LOST GIRLS BOOKS）」のブックポーチだ。代官山蔦屋書店をはじめとする全国の書店や映画館で開催しているポップアップでは、開催初日にアイテムが完売してしまうこともしばしば。オンラインストアも欠品が続いており、今年6月に「ボンジュール レコード（bonjour records）」で開催したポップアップは、初日から行列ができたという。　ナイン ストーリーズの始まりは約15年前。学生時代からものづくりが好きだったというデザイナーのかとうさおりさんがハンドメイドで制作したアイテムのオンライン販売をスタートした。当初はネックレスなどのアクセサリー類が中心で、ペンケースなどの布小物は実験的に制作していた。　読書に特化したプロジェクト「ロスト ガールズ ブックス」を立ち上げたのは2016年ごろ。当時、かとうさんは読書を「専門家やマニアのための少しスノッブなもの」と捉える空気を感じていたという。いち本好きとして、読書文化がこのまま衰退してしまうのではないかという危機感も抱き、若い世代に向けて、もっとカジュアルに本の魅力を発信できないかと考えた。「私は読書と同時に、ファッションやおしゃれも大好き。当時は、“おしゃれと読書は対極であるべき”というような風潮を感じていて、堅苦しく、面白くないと思っていました。入り口が何であれ、本を読む人が増えて、読書の楽しさが伝われば。私が好きな音楽や映画などの文化を語る際に『文学』は外せない要素の一つなので、いつか本に関係のあるものを提案したいとも長らく考えていました」と説明する。　プロジェクト名の「LOST」には、以前から惹かれてきたという「書かれなかったこと、話されなかったこと、失われたこと」への思いを込めた。かとうさんは女性作家の文章に感銘を受けることが多い一方、かつて女性が男性名の筆名を使って作品を発表した歴史や、古典や名作を選び、評価してきた側にも男性が多かったことに対し、問題意識を持っていた。ならば「女性の視点で書かれ、選ばれたものを読みたい」。そんな思いから「GIRLS」を組み合わせたという。「一見して意味が分かりづらいところも気に入っています」とかとうさん。　ロスト ガールズ ブックスを代表するアイテムになったブックポーチが生まれたきっかけは、子どもの頃からの大の読書家で、いつもバッグの中に数冊の本を入れているかとうさんが、持ち運びに便利な本が数冊入るサイズのポーチを自分用に作りはじめたことだったという。「ブックカバーすらつけるのが億劫なズボラな性格なので、簡単に使えることも重要な条件。ちょうど良いものが見つからなかったので、自分で作ることにしました」と、かとうさんは振り返る。読書家ならではの視点から生まれた読書家のツボを押さえたブックポーチは、作家やライター、読書家たち、書店員など、実際に文章や本に関わる機会の多い人々の間で話題を集め、口コミを通じて次第に人気を集めた。書店からの問い合わせも相次ぎ、販売個数は直近約5年で5〜10倍程度には増加しているという。　ポップアップイベントなどで対面するブランドの支持層は、「自分の好きなことや趣味、大切にしていることを確立し、ファッションやカルチャーなどさまざまなことに好奇心旺盛で、精神的に自立した印象の女性が多い」という。その支持層からも見えてくるのは、かとうさんがプロジェクト立ち上げ時に感じていた「おしゃれと読書は対極」という感覚が、薄れつつあることだ。服も、本も、映画も、音楽も、自分の感性を形作るカルチャーとして並列に楽しむ。そんなかとうさんに共感する消費者が広がっていることが、ロスト ガールズ ブックスの人気からうかがえる。本を汚さず持ち運ぶという実用品でありながら、「私は何を読む人なのか」を持ち物として表現する。ロスト ガールズ ブックスのブックポーチが支持される背景には、読書そのものが再びファッションやライフスタイルの一部として捉えられ始めた今の空気がある。📍NINE STORIES公式オンラインストア（現在は全品完売）のほか、取り扱いのある書店や、イベントなどで購入可能。入荷後は即完売してしまうことも多いため、入荷情報は公式インスタグラム（@saori_ninestories）をこまめにチェックして。編集部が今気になるクリエイターたちをピックアップ📕　日常的に本を持ち運ぶのは当たり前というあなたのために、本を守りつつ、本を持ち歩く時間そのものをもっと自分らしく楽しめる“本のための装い”を提案している注目クリエイター3組を紹介する。手触りのある読書体験を提案　「Puffy Book Club」の布団のようなブックカバー 　布団を模したパフィーなブックカバー「Puffy Bed Book」をシグネチャーとする韓国・ソウルの「パフィーブッククラブ（Puffy Book Club）」は、イ・ミソさんとイ・ジウさんの姉妹が2020年に立ち上げたブランド。IVEや＆TEAM、aespa、NCT WISHといったK-POPグループのライブ衣装やMV衣装を度々手掛けていることでも知られ、ブランド名の通りファブリックと綿を活用したパフィーな質感の“ふかふかで楽しいアイテム”を発表している。  　ブックカバーを作りはじめたきっかけは、ミソさんが大学時代に図書館でアルバイトをしていた際に、視覚障害のある子どもたちのための触覚絵本（布絵本）制作プログラムに参加したこと。多様な質感の生地や材料を活用し、手で触れて感じながら読む本を作る過程がとても興味深かったという。今後は、ブックカバーを作るだけでなく、イ姉妹が好きな本やZINEを紹介し、作り手の好みやインスピレーションをファンと共有する活動も少しずつ広げていく予定だ。   📍Puffy Book Club韓国国内以外への発送は、公式インスタグラム（@puffybookclub）へのDMかメールにて個別対応を行っているほか、日本ではアジアブランドに特化した越境EC「60%」、セレクトショップの「SHEEP」でも取り扱いがある。公式サイトページに挟む“小さな宝物”　「MOIRA x MEL」のシルバーしおり 　2021年に、現在は日本在住のデザイナー メリケ・タンゲルリ（Melike Tangerli）さんが、トルコ・イスタンブールで始動した、ハンドメイドジュエリーブランド「モイラエックスメル（MOIRA x MEL）」は、シルバーや天然石を使用したブックマーク（しおり）を発表している。建築や自然からインスピレーションを得た有機的なフォルムと、エッジィでロマンティック、神秘的なデザインが特徴。  　インスピレーション源になったのは、「日常のアイテムをシルバーに変えたい」という想い。メリケさんは「読む本を選ぶということは、とても特別なことであり、本と過ごす時間は極めてパーソナルで親密なものだと信じています。だからこそ、ページとページの間に挟んでおける特別で大切なもの、その読書という体験の一部となるような“小さな宝物”を作りたかったんです」とコメントした。   📍MOIRA x MEL2023年に東京へ拠点を移したMOIRA x MEL。公式オンラインストアのほか、セレクトショップ「SHEEP HARAJUKU」の店舗とオンラインストア、海外の次世代クリエイターを集めたファッション・アートのECサイト「APOC STORE」などで手に入れることができる。公式インスタグラム（@moiraxmel）本自体もファッションのひとつ　「Mourir d’ennui」の表紙を見せるブックカバー 　出版社勤務を経て独立し、パルコのフリーペーパー「GOMES」の編集などを手掛ける2000年生まれの編集者 miyuwakiさんは、2025年に「働きながらもチャーミングに本を読み続けること」がコンセプトのブランド「ムーリールドヌイ（Mourir d’ennui）」を立ち上げた。ブランド名はフランス語で「死ぬほど退屈」を意味し、新聞や本にまつわるアイテムを発表している。  　ムーリールドヌイのシグネチャーアイテムは、下着のように薄いレース素材でできたブックカバー「panty book cover」。「あなたが読む、その本自体もファッションのひとつ」という考えから、表紙が外から透けて見えるデザインを採用。何の本を読んでいるか周りにアピールしながら、本を可愛く着飾ることができる。 　制作のきっかけについてwakiさんは、「いわゆる読書好きではない、流行に敏感な若い女の子にこそ、文芸の力が必要な気がしていて、そういう人に対して、どうやってテキストへ接触するハードルを下げることができるかと考えた結果、ファッションの力を利用したいと思いました」と語る。  📍Mourir d’ennui商品は公式オンラインストアで販売するほか、イベント等でも販売。8月31日と9月1日には、初台HOFFでイベントを開催する。wakiさんのオールマイベストな1冊は「スペインの宇宙食」（菊地成孔）。公式インスタグラム（@mourir_dennui）　誰かの書いた物語や言葉が、どこかの誰かを勇気づける。文学を楽しむことは孤独な嗜みかもしれないが、そのバックグラウンドには人間たちの連帯の歴史がある。インディペンデントなクリエイターたちひとりひとりの情熱的な表現も、現代の読書ブームにポジティブなエネルギーを与えているようだ。【連載：サマーリーディング📕🌻🏖️】 ミュウミュウはブッククラブ、コーチはブックチャーム　なぜファッションは文学とコラボするのか 【読書家なあの人の音楽とファッション】tamanaramenと考える「ポエットコア」 三宅香帆が語る、ブッククラブの可能性とファッションが心に与える体温 「本を売る」だけではない書店ビジネス　ファッション業界にも通じるリアル店舗の生存戦略 香りで物語の世界へ没入　夏の読書のお供にしたいフレグランス10選 本を持ち運ぶ時間も自分らしく　“本の装い”を提案するクリエイターたちに注目 “ファッション好きに贈る”ブックリスト全33冊　気になるあの人のおすすめ本を紹介 沖田修一＆姫野花春と本屋さんへ。物語が教えてくれた「表現」の自由と面白さ

本を持ち運ぶ時間も自分らしく　“本の装い”を提案するクリエイターたちに注目

三宅香帆が語る、ブッククラブの可能性とファッションが心に与える体温

JENNIE　1日目の東京会場と2日目の大阪会場で「MOUNTAIN STAGE」にソロ出演したBLACKPINKのジェニー（JENNIE）。東京会場では、自身がフレンド・オブ・ザ・ハウスを務める「カルバン・クライン（Calvin Klein）」のカスタムルックをまといました。ケイト・モス（Kate Moss）が1993年春夏コレクションのランウェイで着用したルックに着想を得たスタイルは、前後逆に穿いたオーバーサイズのジーンズに注目。また、アップサイクルしたデニムのウエストバンドで仕立てたエプロンスタイルのミニドレスは、ホワイトのアンダーウェアを合わせ、レザーベルトがクールなアクセントになりました。大阪会場では、「マックイーン（McQueen）」のカスタムルックを着用。2026年秋冬コレクションに登場したパール刺繍を施したフロッギング（組紐）ディテールを配したウールギャバジン製クロップドジャケット、2026年春夏コレクションのシルバーサテンのツイストブラと、ブルーとライラックのハンドスプレー・レースをあしらった「バムスター」パンツのほか、2027年春夏プレ・コレクションから、カットアウト仕様のフロッギング・ディテールをデザインしたシルバーのクラッシュ・フラワー・ジャカード・ジャケットをまといました。サカナクション　2日目の東京会場と3日目の大阪会場の「MOUNTAIN STAGE」に出演したサカナクション。メンバー5人が黒をベースとした衣装でステージに登場しました。スタイリングはtoshio takedaさんが担当。　ボーカルの山口一郎さんのシャツは「コム デ ギャルソン・シャツ（COMME des GARÇONS SHIRT）」、パンツは「シュタイン（ssstein）」、シューズは「オーエーオー（OAO）」を着用。ギターの岩寺基晴さんのシャツは「ニードルズ（NEEDLES）」でした。　ベースの草刈愛美さんのトップスは「フェティコ（FETICO）」、スカートは「サルバム（sulvam）」。キーボードの岡崎英美さんのジャケットは「ブラック コム デ ギャルソン（BLACK COMME des GARÇONS）」、パンツは「ザ・リラクス（THE RERACS）」、ネックレスは「トーガ（TOGA）」。ドラムの江島啓一さんのシャツは「コウザブロウ（KOZABURO）」、パンツはニードルズ、シューズは「エンジニアド ガーメンツ（ENGINEERED GARMENTS）と、メンバー全て日本にルーツを持つブランドを着用しました。のん　2日目の東京会場で「BEACH STAGE」に出演したのん & the tears of knight。のんのスタイリングは町野泉美が担当し、「カラー（kolor）」の2026年秋冬コレクションに登場したベストを着用しました。バックと裾に施されたチュールが羽のようになびく、華やかでクールな一着。Ado　2日目の東京会場と3日目の大阪会場にヘッドライナーとして出演したAdo。サンゴのように光り輝く衣装に用いたスパンコール生地は、自身がアメリカでセレクトしたものだそう。胸元のストーンは肋骨のように仕上げられました。ステージを終え、SNSを通じて「衣装が私に勇気とパワーを与えてくれた」とコメント。きゃりーぱみゅぱみゅ　東京会場1日目の「MIDNIGHT SONIC」と、3日目の「BEACH STAGE」に出演したきゃりーぱみゅぱみゅ。両ステージともにスタイリストのKasumi Kishiが手掛け、BEACH STAGEの衣装は、ステージの雰囲気に合わせて「バービー」をイメージしたそうです。Jamiroquai　1日目の大阪会場と3日目の東京会場で「MOUNTAIN STAGE」に出演したジャミロクワイ（Jamiroquai）。フロントマンのジェイ・ケイは、「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」を愛用していることで知られており、今回のステージでもトラックジャケットを着用しました。また、自身のブランド「ハイパーズーム（Hyperzoom）」のジャケットも披露。アイコニックな帽子も衣装チェンジのたびに変えて、パフォーマンスとともに観客を楽しませました。Suchmos　3日目の東京会場で「MOUNTAIN STAGE」に出演した「サチモス（Suchmos）」。公演の最後、フロントマンのYONCEが、自身の履いていたシューズを脱いで最前列の観客にプレゼントする一幕が。それが非売品のアディダス オリジナルス「スタンスミス（STAN SMITH）」CITY SERIES TOKYOモデルだったということで、SNSで話題を集めました。HANA　2日目の東京会場と3日目の大阪会場で「MARINE STAGE」に出演した7人組ガールズグループのHANA。大阪会場では、ジャパン・ブランドアンバサダーを務める「ディーゼル（DIESEL）」のアイテムを着用しました。中島健人　2日目の東京会場で「PACIFIC STAGE」、3日目の3日目の大阪会場で「MASSIVE STAGE」に出演した中島健人。スタイリストの石川淳が手掛けた衣装に身を包み、ビジューやパールを施した総刺繍のジャケットが輝きを放ちました。HOLLY HUMBERSTONE　2日目の東京会場と3日目の大阪会場で「SONIC STAGE」に出演したイギリス出身のシンガーソングライター ホリー・ハンバーストーン（HOLLY HUMBERSTONE）。スタイリングはローレン・アン・グローブ（Lauren Anne Groves）が担当し、衣装はデザイナー 定井舞美による「マイミ サダイ（MAIMI SADAI）」のカスタムメイドアイテムを両日着用しました。OddRe:　2日目の東京会場で「Spotify Stage」、3日目の大阪会場で「MASSIVE STAGE」に出演したスリーピースバンドのOddRe:。両日ともメンバー全員が「ディーゼル（DIESEL）」のアイテムを身につけました。さらさ　2日目の東京会場で「Spotify Stage」に出演したシンガーソングライターのさらさ。スタイリングは矢島悠貴が手掛け、「ピリングス（pillings）」のアイテムを着用しました。Litty　2日目の東京会場で「Spotify Stage」に出演したラッパーのLitty。Mizuki Horigomeがスタイリングを手掛け、「ユェチ・チ（YUEQI QI）」「ノードレス（Nφ dress）」「イ・ユギョン（yiyouggyeoung）」「4angels.omg」のアイテムを身につけました。

ジェニー、Ado、HANAは何を着た？　「サマーソニック2026」衣装まとめ

XG　フジロック初の女性ダンスヴォーカルグループとして、2日目のホワイトステージに登場したXG。エッジの効いた衣装でも注目を集める彼女たちがフジロックで選んだのは、アートとファッションを横断するような作風で知られる「リュウノスケオカザキ（RYUNOSUKEOKAZAKI）」のカスタムルックでした。レザー調のオールブラックのウェアは、スタッズやボンテージ風の編み上げなどロックフェスを意識したディテールを取り入れつつ、ブランドのアイコンであるワイヤーを用いた彫刻的な装飾がアクセントに。「宇宙でのライブ」を目標に掲げる同グループらしい、パンキッシュでスペーシーな衣装に仕上げました。スタイリングは、多くのアーティストの衣装を手掛けるクリエイティブ・ベース「TEN10」と、スタイリストの後藤留維が手掛けたそう。藤井風　フジロック最大のグリーンステージに大観衆を集め、ヘッドライナー顔負けのパフォーマンスを披露した藤井風。淡いイエローのボクシーなスーツは、デザイナー 竹森英生によるテーラードブランド「アナーキスト テイラー（ANARCHIST TAILOR）」が手掛けました。足元には「ノヴェスタ（NOVESTA）」のアイコンモデル「スターマスター（STAR MASTER）」をセレクト。ふわりとした袖のボリュームが目を引くシャツは、東京・東向島に店を構えるアトリエ兼ショップ「モードの悲劇」が仕立てたものです。IO　ヒップホップ・クルー「KANDYTOWN」のメンバーで、ラッパーのIOがフジロックで着たのは「リーバイス（Levi's）」のカスタムジーンズ。わずかにフレアしたルーズシルエットが特徴の新フィット「567®」をベースにしたものです。1日目のYo-Seaのステージに客演として参加した際には、LVMHプライズのセミファイナリスト選出歴もある気鋭ブランド「コッキ（KHOKI）」によるセットアップを着用していました。MASSIVE ATTACK　3日目のヘッドライナーを務めたマッシヴ・アタック（MASSIVE ATTACK）は、16年ぶりのフジロック出演。本降りの雨のなか、ガザでの紛争に強い抗議の意思を示す、印象的なパフォーマンスを披露しました。同フェスを皮切りにアジア・オーストラリアツアーを行う予定で、クルージャケットとクルーTシャツを「ソフ（SOPH.）」が製作しています。ASIAN KUNG-FU GENERATION　初日のレッドマーキーでトリを務めた、アジアン・カンフー・ジェネレーション（ASIAN KUNG-FU GENERATION）。メンバー全員でお揃いのカンフージャケットを着用しました。手掛けたのは、デザイナー 谷田浩による「STOF（ストフ）」です。Angine de Poitrine　メインステージから遠く離れたフィールドオブヘヴンで、一時入場規制が敷かれるほどのオーディエンスを集めたのは、カナダ発のロックデュオ アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（Angine de poitrine）。2月にアメリカのラジオ局「KEXP」が投稿したライブ動画が世界中で反響を呼び、バイラルヒットの勢いそのままに初のフジロック出演が決まりました。変拍子とルーパーを駆使したクセになるグルーヴ、333歳のタイムトラベラーを自称する独特な世界観もさることながら、ポルカドットの全身タイツに巨大なマスクという奇妙な衣装もバズの理由。日本のファンの間では、懐かしの「ZOZOスーツ」を想起させると話題になっています。番外編：運営スタッフ　フジロックを支える運営スタッフのTシャツは、落合宏理によるファミリーマートのオリジナルアパレルブランド「コンビニエンスウェア（Convenience Wear）」が製作。フジロックとのコラボレーションは毎度お馴染みで、限定カラーのソックスを着用した参加者を何度も見かけました。スタッフTシャツのグラフィックは、デザイナーの安田昂弘が手掛けたものだそう。

XGや藤井風は何を着た？　「フジロックフェスティバル'26」衣装まとめ

【居酒屋鼎談】「ラランド」クリエイティブ談義　“かっこよくて面白い”はどう作る？

“手ぶら”への執念　こがけんさんのフェススタイルは「手ぶら」が大原則。マチつきのポケットが大量についた「サウス2 ウエスト8（SOUTH2 WEST8）」のフィッシングジャケットが欠かせない。　とにかく両手を常に空けておきたいこがけんさん。ジャケットの下には、これまた大きなポケットが4つ付く「ヒューマン メイド（HUMAN MADE）」のハンティングベストを仕込み、さらに収納力を高める徹底ぶりだ。リバーシブル仕様で、連日身につけても飽きないのも嬉しいという。　標高1000メートルの山中で行われるフジロック。天気が変わりやすく、特に突然の大雨は毎年来場者を悩ませている。「足の冷えは全身に響くので、足だけは絶対に濡らすな」と語るこがけんさんが、“最強のフェスシューズ”と太鼓判を押すのが「ミズノ（Mizuno）」と「ノンネイティブ（nonnative）」のコラボスニーカーだ。　ボトムスは、スウェーデンのリゾートブランド「オーエーエス（OAS）」のショーツを合わせ、トップスにはホンダの軽トラックをモチーフにした「ヘンリー・ジョンソン（Henry Johnson）」のTシャツをセレクト。「オークリー（OAKLEY）」とNBAのスター選手 ジェイレン・ブラウン（Jaylen Brown）のコラボキャップや、パリ発のアイウェアブランド「イジピジ（IZIPIZI）」のサングラスで紫外線対策もバッチリだ。手元は、マスタードイエローの「Gショック（G-SHOCK）」に、同色のスカルモチーフのリングを合わせ、ショーツのイエローとリンク。大胆な柄使いと相性のいいトライバルなネックレスは「プリーク（PREEK）」のもので、淡水パールがカジュアルになりがちなフェスファッションに上品な華やかさを添えている。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム4選スカーフ＆スヌード　「芸風の都合上、日焼けは絶対にできない」と話すこがけんさん。必携アイテムとしてまず挙げたのは、顔まわりをすっぽりと覆えるスカーフやスヌードだ。大容量のバッグ　着替えに雨具など、さまざまな装備が必要となるフジロック。会場ではなるべく少ない荷物で動きたいが、キャンプサイトや宿には大容量のバッグを持ち込んで備えたい。こがけんさんのお気に入りは、「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」と「セシリー バンセン（Cecilie Bahnsen）」のコラボレーションバッグだ。ポンチョ　傘の使用が禁止されているフジロックでは、レインウェアなどの雨具は必須。機能性ばかりを追求する向きもあるが、そんな環境でこそ遊び心を忘れないのがこがけんさんが紹介してくれたのが、「ナイキ（NIKE）」とトム・サックス（Tom Sachs）のコラボアイテムだ。履き替え用のサンダル　「足の快適さはフェスでのQOLに直結する」と語るこがけんさん。フジロックでは状況に細かく合わせ、服だけでなく靴も履き替えるという。サコッシュ＆財布　こがけんさんの手ぶらスタイルで欠かせないのが、軽量なサコッシュやコンパクトな財布。機能性はもちろん、見た目にもユニークなアイテムを紹介してくれた。カラビナ付きタオル　手ぶらへの執念が凄まじいこがけんさんは、タオルも“ぶら下げる”ことで荷物を極限まで削減。「ブレインデッド（Brain Dead）」のカラビナ付きタオルは、テニスプレイヤー向けにデザインされたものだという。僕はフジロックで一度死んでいる──こがけんさんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　フジロックでは観られなかったライブがあっても、不思議と嫌な気持ちにならない。つまり、ライブを観ること意外にも楽しみ方がたくさんあるんですよ。ステージの後方で日がな椅子に座ってのんびりするも良し、木陰でビールと食事を楽しむも良し。最近気に入っているのは、遠くから聴こえる音楽をBGMに川遊びをすること。子ども連れには特にそういうスポットが人気です。ライフステージに合わせた楽しみが用意されているのが、フジロックの魅力なんです。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　やはり1997年、台風が直撃した伝説の第1回です。ぬかるんだ地面にサンダルが飲み込まれて、裸足で帰った人が何人もいました。雨に濡れて体温がどんどん下がっていくから、体を温めるために、生きるために必死でモッシュをしたんです。あの経験がなかったら、今でも安物のビーチサンダルと、Tシャツに短パンで参加していたかもしれません。特に印象深いステージは、トリのレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（RED HOT CHILI PEPPERS）ですね。ヴォーカルのアンソニー・キーディスは腕を骨折したままステージに立っていて、演者も観客もその場にいる誰もがが満身創痍だった。ある種の臨死体験を全員が共有することで、後にも先にも感じたことのない一体感が生まれていました。閉演後は、シャトルバスに乗り切れなかった人たちが、アーティスト用の宿泊施設などに殺到して阿鼻叫喚。僕はあれを「フジロックライオット」と呼んでいます。──今年の注目アーティストは？　まずは藤井風ですね。世界的にこれほど高く評価された日本のポップスターは例がないですし、そんな彼が日本最大のロックフェスでどんなライブをするのか楽しみです。マッシヴ・アタック（MASSIVE ATTACK）も学生時代からファンなので必ず観たい。社会的でメッセージ性のあるパフォーマンスが持ち味なので、昨今の世界情勢に対してどのようなアクションを取るのか注目です。あとは、個人的にフジロックといえばのバンドであるセロ（cero）も楽しみ。ほかにも、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）やミツキ（Mitski）、トロ・イ・モア（Toro y Moi）も観たいですね。──こがけんさんにとってフジロックとは。　生命の祝祭です。生きていることに感謝です、マジで。僕は、第1回のフジロックで一度死んでいると思っていて。それくらい壮絶な体験でした。あの夜、納屋に泊まらせてくれた地元の見知らぬ人の厚意がなければ、今ここに僕はいないかもしれない。多少思い通りにライブが観られなかったりしても、生きているだけで御の字と思って過ごすといいです。初めて行く方もそうでない方も、やりすぎなくらいしっかり準備して五体満足で帰りましょう！

フジロックで何を着る？ 第5話：お笑い芸人 こがけんの場合

「ブヨのトラウマ」で脱ショーツ、長袖の羽織りはマスト　普段から動きやすい服装が好みだという上村さん。統一感のある色使いとさりげないレイヤードに、スタイリストらしいセンスが光る。　コーディネートの主役に選んだのは、「ナゴンスタンス（någonstans）」のオールインワン。ゆったりしたボトムス部分のシルエットがお気に入りだ。　防水性、それが上村さんのフェスシューズ選びの絶対条件だ。「セシリー バンセン（Cecilie Bahnsen）」と「アシックス（ASICS）」のコラボレーションスニーカーは、アッパーがレインカバーに覆われたユニークなデザインが目を引く。　肩がけしたカーディガンとインナーのタンクトップは、いずれも日本発のファッションブランド「フォーティファイブ・アール（45R）」のもの。どれだけ暑くても長袖の羽織りものは欠かさないのが上村さんのこだわりだという。　そのほか、「パタゴニア（Patagonia）」のウエストポーチや、福岡を拠点とするハンドメイドブランド「手仕事shiori」のネックレス、「ミミ33（mimi33）」のピアスをセレクト。シュシュは母親と一緒に手作りしたものだとか。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム6選サンダル　基本的にはスニーカーで歩き回りつつ、シーンに応じてサンダルに履き替えるという上村さん。普段はいくつかの種類を持ち込むそうだが、特にビーチサンダルを推すのには車中泊ならではの事情があるのだとか。ランニングパック　バッグは、薄くコンパクトな「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」のランニングパック「へミスフェア」をセレクト。雨に慣れたフジロッカーならではの視点に注目だ。レインウェアかゆみ止めバンダナ　「使い方次第で化けるのがバンダナ！」と力説してくれた上村さん。フジロック慣れした彼女ならではの使い道を教えてくれた。フジロックが実家──上村さんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　2023年に19歳で初参加した時から、毎年パートナーやその家族たちと一緒に車中泊をしています。みんなで駐車場で朝ご飯を食べるのが一番の楽しみです。普段使っている枕とタオルケットを持参して、なるべく自宅に近い状態で寝ているので毎晩ぐっすり。エアコンも使えるので、ホテル泊とテント泊のいいとこ取りです。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　実のところ、これといった明確なトピックはないんです。好きなアーティストの音楽を聴きながら、椅子に座ってうとうとして、気づいたら少し眠ってしまっていたりなんかして。そうした何気ない瞬間がとても贅沢なものになるのがフジロックの魅力。その時は何も考えず気ままに過ごしているのであまり意識しないですが、思い返せばあんなに幸せなことってないなと感じます。最終日、出口の辺りに「シーユーアゲイン！」みたいなボードが掲げられるんですよ。あれを見た瞬間「もう終わってしまうんだ」と急に寂しくなって、「また来年も絶対行こう」と心底思います。3日間夢の中にいるみたいな、大人のディズニーランドみたいな場所なんです。──今年の注目アーティストは？　「ラウスバブ（LAUSBUB）」という日本のニューウェーブ・テクノポップ系のバンドと、あのZOZOスーツみたいな衣装を着ているユニット......「アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（Angine de Poitrine）」！あれは絶対に観たいです。そして藤井風さんは、ライブの迫力が配信でも生でも圧倒的で、その表現力に毎回惹き込まれてしまう大好きなアーティスト。フジロックでのパフォーマンスや演出もとても楽しみなので、ぜひ見届けたいです！──上村さんにとってフジロックとは。　帰省みたいなものですね。自然がいっぱいの場所で親しい人たちと楽しい時間を過ごして、“田舎がある”ってこういう感覚なのかなって思います。お盆休みのように、一年で唯一あらかじめ決まっているイベントなんです。そういう意味では、フジロックが実家なのかもしれませんね。

フジロックで何を着る？ 第4話：スタイリスト 上村真生の場合

東京に帰ってそのまま飲みに行ける“いつもの服”　環境が過酷な野外フェスでも、「なるべくいつも通り」のコーディネートを組むのが大澤さんのこだわり。山中で行われるフジロックは足場がとても悪いため、靴だけはアウトドア仕様にするのだとか。　シューズは「テバ（Teva）」が今年3月に発売した新作サンダル「ハリケーン XLT3（HURRICANE XLT3）」をチョイス。9年ぶりのリニューアルとなった新たなシグネチャーモデルは、スタイルアップとクッション性を両立した厚底ソールが特長だ。　「いかにもフェスらしい特別な格好は気恥ずかしさがある」と語る大澤さん。フジロッカー定番のポンチョなどの雨具はあえて持たないのがポリシーなのだとか。古着屋で購入した「ワイルドシングス（WILD THINGS）」のマウンテンジャケットは、現行品にはないレトロなカラーリングがお気に入り。　ボトムスは「ユニクロ（UNIQLO）」のショーツ、トップスは「プラダ（PRADA）」のパックTシャツのメンズサイズをセレクト。アクセサリーは、「ティファニー（Tiffany & Co.）」はネックレスに、「ヴァン クリーフ＆アーペル（Van Cleef & Arpels）」の「アルハンブラリング」、「カルティエ（Cartier）」のトリニティリングを合わせた。　長年通う中で荷物が年々少なくなっていったという大澤さん。今ではサコッシュ一つで足りるミニマムな装備に。真夏の野外フェスの必須アイテム、サングラスはプラダのものを選んだ。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム4選ヘアクリップハンカチ　お手洗いや食事の際などに不可欠なハンカチは、フジロッカーそれぞれの個性が垣間見える小物の一つ。日焼け止め　ファッションだけでなく美容にも深い知見を持つ大澤さん。フジロックでは、日焼け止めの塗り直しを前提としたミニマルなメイクを心がけているという。絆創膏「困った時はお互い様」──大澤さんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　絶対に観たいアーティストは事前にスケジュールに組み込みつつ、基本的にはその時々で思うままに過ごしています。遠くから聴こえる音楽を楽しみながら川遊びしたり、ライブを観ている時間以外も豊かなのがフジロックの魅力です。フェスならではの屋台飯を囲みながら、お酒を楽しむのも好き。東京でなかなか会えない友達に再会できる場でもあって、ひっきりなしに乾杯しています。終演後は、DJやシークレットライブで夜通し盛り上がるエリア「パレス・オブ・ワンダー」で、友達と集まって朝まで飲んだり踊ったり。フジロックではお酒の失敗も多いですが、それは東京と変わりませんね（笑）。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　2007年にフランスのエレクトロバンド「ジャスティス（Justice）」のライブを初めて観たことです。当時はジャスティスをはじめ、「フェニックス (Phoenix)」や「MGMT」などのインディーロックをよく聴いていて、彼らのファッションやライフスタイルにも大いに影響を受けていた時期でした。大自然の中で観た彼らのステージは開放感と一体感に満ちていて、「音楽ってこんなに自由なんだ！」と感動したことを覚えています。──今年の注目アーティストは？　「ザ・エックス・エックス（The xx）」ですね。実は彼らの存在を初めて知ったのもフジロックだったんです。静けさと高揚感が入り混じるサウンドが印象的で、それ以来ずっと好きなバンドです。あとは韓国の「ヒョゴ（HYUKOH）」も楽しみ。ただ、未知の音楽との出会いもフジロックの醍醐味なので、あまりスケジュールを固めすぎずに楽しもうと思います。──大澤さんにとってフジロックとは。　月並みですが、夏の風物詩です。毎年7月の終わりに開催されていることもあって、周りがフジロックの話題で浮き足立ってくると「夏が来た」という感じがします。あと、人は支え合って生きていると実感する日でもあります。先ほどの絆創膏の話と同じように、そこかしこで誰かが誰かに手を差し伸べているんです。「困った時はお互い様」という優しさと素直さを思い出せる場所です。私も絆創膏を貸してあげる分、色々なものを人から借ります（笑）。

フジロックで何を着る？ 第3話：PRコンサルタント 大澤祥子の場合

晴れている限り、サンダル一択　「機能性はありつつ、あくまでシティ顔の服」が今の気分だと話す今城さん。いかにもアウトドアらしい派手なデザインは避け、いつものスタイルの中に“実は機能素材”なアイテムを忍ばせた。　今回のキーアイテムに選んだのは、「プロダクトトゥエルブ（Product Twelve）」のパンツ。通気性に優れた東レの機能素材「ドットエア®」を使用しており、シックな見た目と裏腹に軽快な着心地を楽しめる。　今城さんの“フジロック靴”はサンダルが基本。防水性の高いブーツなど数種類を用意するものの、晴れている限りはサンダル一択なのだとか。　Tシャツは「サスクワァッチファブリックス（Sasquatchfabrix.）」、キャップは「デリケートユニット（Delicate Unit）」のものをチョイス。デリケートユニットは、「ミドリカワ（Midorikawa）」を手掛けるデザイナー 緑川卓と、「コム デ ギャルソン オム プリュス（COMME des GARÇONS HOMME PLUS）」との協業でも知られるマスクアーティスト 村山伸によるデザインスタジオだ。そのほか、「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloIst.）」と「ヴァーグ ウォッチ カンパニー（VAGUE WATCH Co.）」のコラボウォッチ、「ラ・レフレクション（LA REFLEXION）」のリング、「ブラン（BLANC）」のサングラスなどを合わせた。　雨と寒さ対策として、今城さんは「アークテリクス（ARC’TERYX）」のシェルジャケットを持参。カナダ・バンクーバーのファクトリーストアで買った一着は、市販されているものとは一味違う背景があるそうだ。フジロックに何を持っていく？ 必携アイテム3選水筒バックパック　折り畳み椅子や履き替え用の靴など、持ち歩くアイテムが多い今城さんにとってバックパックはマスト。いつも持って行く「モンベル（mont-bell）」のメッシュギアパックは、東京でもヘビーユースするお気に入りだ。グラスホルダー仕事を完全に忘れられる、唯一の場所──今城さんのフジロックでの過ごし方を教えてください。　2015年の初参加から、基本的にずっとテント泊です。キャンプ自体初体験だったので体力的にも精神的にもキツかったですが、その過酷さも含めてフジロックの魅力だと今では感じるようになりました。強風でテントが吹き飛ばされたり、暑すぎて朝5時に目が覚めたり。それもフジロックならではの非日常の一つで、東京での暮らしのリズムから離れるほど、その世界観に没頭できる気がします。──これまでのフジロックで一番思い出深い出来事は？　初めて生で観た忌野清志郎さんのライブですね。世代じゃないので熱心なファンではなかったのですが、先輩たちに勧められるままに観たそのライブがあまりに良くて......すっかりファンになりました。偶然見かけたアーティストがお気に入りになったり、自分の音楽の趣味を押し広げてくれるような出会いがあるのがフジロックの魅力だと思っています。あと、これは教訓にしている失敗なのですが、初参加で防水性のない服を着て行ってしまったんです。雨に降られる度に濡れた服が重く冷たくなって、靴の中もずっと不快な感触で、それが3日間続きました。山の怖さを知って、機能素材にめちゃくちゃ詳しくなりましたね（笑）。──今年の注目アーティストは？　毎年恒例のトップバッターである「ROUTE 17 Rock'n'Roll ORCHESTRA」です。日本を代表するロックスターが集まって、サプライズゲストも参加したりするお祭り感のあるライブで、これを観ないとフジロックが始まらないと思っています。イケている人たちが何を聴きに行くのかも毎年気になるポイントなのですが、その点では今年はアーロ・パークス（Arlo Parks）に注目しています。「ザ・エックス・エックス（The xx）」、「ハイ-スタンダード（Hi-STANDARD）」や「ベースメント・ジャックス（Basement Jaxx）」も個人的に好きなアーティストです。──今城さんにとってフジロックとは。　仕事を完全に忘れられる、唯一の場所です。ファッション業界で働いていると、休日でもお構いなしに仕事の連絡があります。カレンダー通りに働く人ばかりではないので仕方ないのですが、携帯を手放して本当の意味で休める場所は、少なくとも東京にはない。フジロックの会場は、昔は携帯が使い物にならないほど通信環境が悪くて、物理的に仕事から離れることができました。そういう環境で過ごしているうちに、心もだんだん解放されていく。確かに、都市型フェスのようなアクセスの良さや快適さはありません。しかし、裏を返せば東京と距離を置けるということでもある。フジロックでの3日間の非日常は、仕事に追われる大人にとって真の意味での夏休みなんです。