インサイド

STYLIST 01：イ・ヒョナ（Lee Hyunha）ソウルを拠点に活動するファッションスタイリスト、クリエイター。韓国のガールズグループ ILLITのスタイリングを手掛けている。Instagram：@lee.hyunha【SHOP】SHEEP　シープ（SHEEP）は、「多感で好奇心が強く、ちょっと意地悪でちょっと大人なあなた」をターゲットにした、日本と世界のエマージングデザイナー（新出現のクリエイター）の発掘と発信を目指すセレクトショップとして2021年にオープン。「ミキオサカベ（MIKIOSAKABE）」や「ジェニーファックス（Jenny Fax）」、「ユウショウコバヤシ（yushokobayashi）」、「キディル（KIDILL）」、「ピリングス（pillings）」、「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」をはじめとした東京のデザイナーズブランドに加え、海外の新鋭ブランドも取り扱っている。■SHEEP所在地：東京都渋谷区神宮前1-11-6 ラフォーレ原宿1階営業時間：11:00〜20:00電話番号：03-6434-0333定休日：なし公式サイトInstagram：@sheep_harajuku【BRAND】LII　「リー（LII）」は中国・重慶出身、ニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）を卒業したゼイン・リー（Zane Lii）が2023年に設立したブランド。1990年代のアメリカンスポーツウェアをベースに、大胆なフォルムと表情豊かな素材づかい、コントラストを効かせた色彩が特徴のクリエイションを手掛けている。2026年春夏シーズンから、ニューヨーク・ファッションウィークに参加しランウェイショー形式で発表。2026年のLVMHプライズではカール・ラガーフェルド賞を受賞するなど、注目を集めている。公式サイトInstagram：@l__i_iSTYLIST 02：小山田孝司1985年生まれ。ドレスメーカー学院 ファッションビジネス学科卒業。在学時よりファッションディレクター 山口壮大に師事。卒業後、後藤慶光と共に高円寺キタコレビル内に古着屋「はやとちり」をオープンする。2010年より、スタイリストとして活動。国内外のエディトリアル、広告、アーティストのスタイリングなどを手掛ける。2020年8月からLESEN inc.に所属。2023年、作品集「なにがみてるゆめ」を刊行。Instagram：@oyamadakoji【SHOP】DOMICILE TOKYO　ファッションや音楽、アートなどさまざまなカルチャーを多角的にフィーチャーし、最先端のアンダーグラウンドカルチャーを紹介するコンセプトショップ。国内外の新進気鋭ブランドのアイテムを展開しているほか、多様な分野で活躍するアップカミングなアーティストやクリエイターの展示も行っている。　アーティストのヨシロットン（YOSHIROTTEN）がデザインを手掛けた店舗は、原宿の古民家を改装。「近未来的な日本の民家」をコンセプトに、庭には伊豆諸島の神津島から取り寄せた石や鹿威し（ししおどし）が置かれているほか、庭と店内を赤一色の襖が隔て、店内にはネオンライトや宙に浮く盆栽、カラフルなアクリルの障子が設置されるなど、和と近未来的な要素を融合した空間が広がる。■DOMICILE TOKYO所在地：東京都渋谷区神宮前4-28-9営業時間：12:00〜20:00電話番号：03-6447-1068定休日：不定休公式サイトInstagram：@domicile.tokyo【BRAND】Penultimate　「ペナルティメイト（Penultimate）」は、中国・温州出身のデザイナー シャン・ガオ（Xiang Gao）が2018年にニューヨークで始動したブランド。ガオは、ニューヨークのパーソンズ美術大学で修士号を取得後、ラフ・シモンズ（Raf Simons）が率いる「カルバン クライン 205W39NYC（Calvin Klein 205W39NYC）」で2年間経験を積んだ経歴を持つ。デザイナー自身のルーツである中国とアメリカでの生活の双方から着想を得た、1970年代の「ウェアラブル・アート（着る芸術）」運動を彷彿とさせるコレクションを展開。多様な素材を組み合わせたアッサンブラージュ（寄せ集め）技法と、独創的な物語性のあるクリエイションが特徴だ。2025年には、LVMHプライズのセミファイナリストに選出された。Instagram：@_penultimate._STYLIST 03：コギソマナ「今日も明日も服が好き〜♡」をモットーにするスタイリスト。新進気鋭のブランドへの造詣も深く、自由でハッピーなミックススタイリングを得意とする。インスタグラムで発信する私服にもファン多数。Instagram：@kogisonofuku【SHOP】dim at noon　ディム アット ヌーン（dim at noon）は、オーナーの梅野久美子が2018年に東京・下北沢にオープンしたセレクトショップ。店内には、ソフィア・コッポラの映画「ヴァージン・スーサイズ」から着想を得た、4姉妹の部屋をイメージした空間が広がる。「スーザン ファン（SUSAN FANG）」や「ユハン ワン（yuhan wang）」、「フロレンティーナ ライトナー（Florentina Leitner）」、「カシア クチャラスカ（Kasia Kucharska）」、「クララ コレット ミラモン（clara colette miramon）」「ルー ドゥ ベトリー（Lou de Bètoly）」をはじめ、世界中から買い付けたガーリーでフェミニンなテイストの新進気鋭ブランドを揃えている。　現在実店舗の営業は休止中だが、11月20〜21日には東京・外苑前でポップアップの開催を予定している。■dim at noon現在は一時的に店舗営業を休止中。当面はオンラインストアのみ営業。公式サイトInstagram：@dimatnoon＜ポップアップストア「SECRET CLOSET」開催情報＞日時：2026年11月20日（金）13:00〜20:00、11月21日（土）11:00〜18:00会場：Studio CENN AOYAMA所在地：東京都渋谷区神宮前3-42-11 ローザビアンカ201【BRAND】Landmeé　「ランドミー（Landmeé）」は、クリエイティブディレクターのネットダオ・ヴァタナシマコン（Netdaw Vattanasimakon）が2002年に設立した、タイ・バンコク発のウィメンズウェアブランド。手作業による刺繍や高品質なレース、上質な素材にこだわったものづくりを行っている。ブランドのシグネチャーアイテムは「デニム」と「レース」。美術工芸に対する深い造詣と、音楽や自然、旅の経験から得たインスピレーションを独自のデザインへと昇華した、ロマンティックな女性らしさとモダンなエッジが融合したコレクションを手掛けている。公式サイトInstagram：@landmee_officialSTYLIST 04：Nao Koyabu15年間ロンドンでスタイリスト、コーディネーターとして活動後、2017年に東京にヴィンテージショップ「キュリオス（curios）」をオープン。現在雑誌、広告のほか、アーティストのスタイリングを手掛ける。Instagram：@nao_now【SHOP】SHEEP　イ・ヒョナさんに続き、Nao Koyabuさんもピックアップしたのは、ラフォーレ原宿1階に店を構える「シープ」。元アッシュ・ぺー・フランス バイヤー、元WALLディレクターの益子杏子がディレクター兼バイヤーを務めており、気鋭の東京ブランドや海外のエマージングブランドが揃う。定期的にポップアップやイベントを開催しており、フィーチャーするブランドによってショップの装いが様変わりするのも魅力の一つ。Koyabuさんが注目するブランド「フィービー ペンダーガスト（Phoebe Pendergast）」のアイテムも取り扱っている。■SHEEP所在地：東京都渋谷区神宮前1-11-6 ラフォーレ原宿1階営業時間：11:00〜20:00電話番号：03-6434-0333定休日：なし公式サイトInstagram：@sheep_harajuku【BRAND】Phoebe Pendergast　フィービー ペンダーガストは、セントラル・セント・マーチンズ卒、ロンドンを拠点に活動する同名デザイナーによるウィメンズウェアブランド。個人的な記憶や感情、ノスタルジーなどから着想を得た、ロマンティックなムードと立体的なシルエットにスポーツウェアの要素、遊び心のあるディテールを取り入れたコレクションを展開している。公式サイトInstagram：@phoebependergast【Special Pick】nu uniform　Nao Koyabuさん自身が手掛ける、「女の子というオーガニゼーションの為の新しい形の制服」をコンセプトにしたブランド「ニュー・ユニフォーム（nu uniform）」。ナイトドレスや大人サイズのベビーロンパースのセットアップをはじめ、フリルやレース、リボン、小花柄などガーリーでロマンティックなディテールをふんだんに取り入れたアイテムを提案している。公式サイトInstagram：@nu_uniform

Fashion

私にとっての“かわいい”とは？　人気スタイリスト4人が通うショップ＆注目ブランド

Part1：＝LOVE 9周年コンサート衣装ができるまで　日々アイドルを応援しているファンでさえ、自分の推しが着ている衣装がどのように作られ、どんなこだわりや思いが詰まっているかは意外と知らないもの。そもそも、アイドル衣装の制作はどのようなプロセスで進んでいくのだろうか？ 　今回は、10月15日・16日にTOYOTA ARENA TOKYOで開催された＝LOVE 9周年コンサート「＝LOVE 9th ANNIVERSARY PREMIUM CONCERT」の衣装にフォーカス。3つ制作された新衣装のうち「チャイナモチーフ」の衣装を例に、その制作過程を茅野さんのコメントとともに紹介する。①オファー・コンセプト決定　新曲やミュージックビデオの場合は楽曲ありきのため、プロデューサーのイメージをもとにゼロからテーマを考案。一方、ライブ衣装の場合は「演出や意図、セットリスト」に合わせてコンセプトを決めていく。今回の9周年コンサートでは、本番の約1ヶ月前に開催されるセットリスト会議から参加し、指原莉乃プロデューサーと直接意見を交わしながら方向性を決定。「ファンに感謝を伝えたい」という思いを根底に、提示された予算と全体のバランスを考慮した上で、コンサートの構成に合わせて3つの新衣装を制作することになった。②デザイン画制作　コンセプトに基づいてデザイン画を作成。通常は10パターンほど全く違う方向性のデザインをプロデューサーに提案し、そこから選ばれたものをメンバーのキャラクターに合わせてバリエーション展開していく。今回は、セットリスト会議で事前に指原プロデューサーと「メンバーカラー」「花柄」「チャイナモチーフ」といった方向性をすり合わせていたため、3〜4パターンに絞って提案。デザイン画の段階でほぼ完成形と同じディテールまで詳細に描き込んでおり、縫製時には指示書の役割も果たす。これらを通常1〜2日という驚きのスピードで仕上げていく。③生地・装飾・仕様決め＆サンプル制作　デザイン画の制作と並行して、オリジナルの生地作りも進行。通常は生地のサンプルが刷り上がったタイミングで仮縫い*を1体分作り、実際の装飾を付けたり、全体のバランスを見ながらデザインや仕様の調整を行う。今回は、茅野さんが描いたデザイン画を元に社内の別のデザイナーがグラフィック化して生地データを作成し、メーカーにサンプル制作を依頼。微細な色の調整を経て、本番用のオリジナル生地が完成した。* 仮縫い：洋服を本縫いする前に、シルエットやサイズ、デザインを確認するためにしつけ糸などで仮に縫い合わせる工程のこと。④衣装本制作　仮縫いで全体の仕様が決まったら、いよいよ本制作へ。オサレカンパニーのアトリエ内にある多数のミシンが並ぶ作業場で、スタッフが縫製し形にしていく。5体以上など、数が多い場合は外部の協力工場にも依頼しつつ、細かな装飾などはすべて社内で制作・縫製している。⑤スタイリング・小物制作　衣装本体だけでなく、靴や靴下、アクセサリーといった小物も重要な要素のひとつ。これらはチーム内のスタイリスト業務を担当するスタッフが、茅野さんのデザインや方向性をもとに提案・制作・調達していく。今回は、衣装と同じ生地や装飾、タッセルを用いた髪飾りを全メンバー分制作した。⑥フィッティング　本番3〜5日前という直前のタイミングで、メンバーが実際に衣装を着用し最終調整を実施。サイズはもちろん、その衣装を着るときに一番可動域が広い振り付けをしてもらい、動きやすさも確認する。そのほか、装飾や小物など本人のテンションが上がるような調整を共に行っていく。⑦完成　ついに衣装が完成！動いたときにかわいく、後ろから見ても立体的で、装飾やパーツにもこだわり抜いた「360度どこから見てもかわいい」を体現した仕上がりに。⑧本番　本番当日は、リハーサルでアリーナやスタンドなどあらゆる客席からの衣装の見え方をチェック。舞台裏では、オサレカンパニーのスタッフが衣装を並べ、一人ひとりのメンバーに合わせた早着替えのセッティングやサポートを行う。⑨本番後　ライブやプロモーション期間が終わった衣装は特別なクリーニングを施し、温湿度管理が徹底された空間で、小物や付属品を含めて全てリスト化して大切に保管。綺麗な状態を保つことで、後々衣装展などを開催した際にも飾ることができる。Part2：完成した新衣装を大解剖　“かわいい”が宿る緻密な仕掛け　制作の裏側を知ったところで、続いては完成した9周年コンサート用衣装のディテールを徹底解剖。メンバーの個性を活かしたデザインの違いから、歌って踊るアイドル衣装ならではの特殊な仕様まで、至近距離から見えるこだわりの数々を紐解く。◆“ときめき”を宿す、妥協なきディテールへのこだわり　前パートで茅野さんが語った通り、ベースとなるのは昔のツアー衣装の花柄モチーフと、7thシングル「CAMEO」衣装のチャイナモチーフの融合。当時の衣装では全員同じカラーだったが、現在の10人だからこそ立てるステージを表現するため、メンバーカラーを基調としつつ、他のメンバーの色も織り交ぜた。　素材はプリント生地、オーガンジー、チュールなど4種類を使用。スカートの表面のプリント生地はプリーツ、その下に重ねたオーガンジーとチュールはギャザーフレアのデザインにすることで、“360度かわいい”を実現する立体感や重厚感を演出している。さらに、省略されがちなコードのエンドモチーフやチャイナボタン、生地のつなぎ目にあしらったピコレース、コードパイピングなど、10個以上の資材を用いて細部のディテールにも徹底的にこだわっている。◆各メンバーの骨格とチャームポイントを際立たせる、5型のデザイン　グループ全体としての統一感は保ちつつ、トップスはメンバーの骨格や個性に合わせて5つの型を用意。肩からデコルテのラインが美しい髙松瞳さんや野口衣織さんはアメリカンスリーブ、齋藤樹愛羅さんや瀧脇笙古さんは肩のラインが出ないパフスリーブに。大谷映美里さんや山本杏奈さんのような小柄で華奢なメンバーは、肩を見せて抜け感を作ることでキュートさを際立たせるなど、それぞれの骨格やチャームポイントを引き立てるデザインに仕上げている。◆2分半の早着替えを可能にする、アイドル衣装ならではの緻密な仕掛け　約2分半という超タイトな早着替えの時間に対応するため、ワンピースに見える上下セパレート仕様で制作。複数の生地が重なったスカートは、パニエまで全て一体化された「一度で着られる」構造を採用している。着脱しやすいよう、ファスナーは強度の強いオープンファスナー、スカートのウエストにはマジックテープを使用し、スカートは位置がずれないように内側からスナップボタンで固定。腕を動かしやすいように脇の下にはマチを入れるなど、普通の服にはない、歌って踊るアイドルの衣装ならではの仕様や工夫がいたるところに施されている。Part3：茅野しのぶに聞く、アイドル衣装デザイナーの仕事と哲学　最後に、茅野さんに「アイドル衣装デザイナー」の仕事とその哲学について尋ねた。20年以上にわたって日本の女性アイドルに深く寄り添い、衣装を通じて彼女たちの背中を押し続けてきた同氏だからこそ語ることができる、愛と熱量溢れる思いを一問一答形式でお届けする。── 茅野さんが定義する「かわいい」とその哲学を教えてください。　「ときめくもの」ですね。そして、ときめきは細部に宿ると思っているので、たとえ人数が多くても決して細かいところまで省略しない、丁寧なものづくりを心掛けています。そうすることで衣装自体に力が生まれ、それを着ることで彼女たちに自信がつき、その自信がオーラになる。衣装の力は間接的ではありますが、アイドルを輝かせる要因の一つになると思っています。── アイドルの衣装を手掛ける際に、マインドとして大切にしていることは何ですか？　特に女性アイドルに対しては、10代後半から20代後半という若くて一番いい時期を捧げてくれているので、その期間を「無駄な時間にしてほしくない」という思いがあります。たとえグループが売れなかったとしても、自分の魅力を知るきっかけになってほしいし、自分の良さを愛せる人間になってほしいし、せめて楽しい日々であってほしい。衣装を通じてその手助けができたらと常に考えています。　今のアイドルたちは、グループ内や業界はもちろん、SNSを通じて世界中に比べる対象がいる環境に身を置いているため、意外と自己肯定感が低い子も多いんです。だからこそ、衣装を着ているときは「自分は大切で特別な存在なんだ」と思ってほしい。たとえ予算が限られていても、決してそうは見えない工夫を心掛けています。　同じように、ファンの方たちにも「推していて楽しい」と思ってほしいんです。特にライブでは、もちろんアイドルたちの歌声やパフォーマンスに一番魅了されるのですが、そのときまとっている衣装も含めて「このグループ大好きだな」「このメンバーを推していて良かったな」「今日ここに来るために日々の生活を頑張ってきて良かったな」という気持ちになってもらいたい。それを視覚的に後押しするのが、私たちの衣装作りです。これは、アイドルの衣装を長年手掛けてきたからこそ、強く思うようになったことですね。── リアルクローズではなく、「衣装」をデザインし制作することの魅力ややりがいとは？　誰かの特別な思い出や瞬間に寄り添えることです。日常着がアパレルだとするなら、特別なのが衣装。長く愛されるのがアパレルの良い商品だとするなら、プロモーションという限られた期間の中で、いかに人の記憶に残り、琴線に触れるかというのが衣装の役割だと思っています。大変な面で言えば、スケジュールがすごくタイトなのでタフじゃないと続けられないし、判断力の速さが求められるところですね。── 「アイドル衣装デザイナー」の道を自ら切り拓いてきた茅野さんですが、始めた当初と現在ではどのような変化を感じていますか？　昔のアイドル衣装は「ペラペラだ」と言われることもあるくらい、予算の中でただできるものを作るだけという感じで、「戦略」の中に衣装が入っていないことが多かったんです。「アーティストにとって一番身近で重要なものなのに、なぜそこが最初に削られるんだろう」と、20代前半の頃の私はすごく疑問に思っていました。AKB48の衣装を担当するようになってから、秋元康さんに「おかしいと思います」と直談判したことがあるのですが、その時「しのぶの言うことは確かに正論だ。だけど、決定権のある立場にいる人には偉くなった理由がある。だからその考えを変えたいなら、自分が偉くなるしかない」と言われたんです。　その言葉を受けて、私は「衣装を戦略として考えてもらえるように、価値のある衣装作りをしていこう」と考えました。それが「360度どこから見てもかわいくて、立体的でときめきが宿るデザイン」という今の衣装作りにも繋がっています。「私たちの会社が入ることで企画も衣装もワンランク上になる」というサービスを提供し続けてきた結果、ありがたいことに、今では衣装業界を目指したいという学生さんもすごく増えました。かつては選択肢にすらなかった「アイドルの衣装デザイナー」が、目指すべき職業になれたことは本当に嬉しいです。 ── 衣装デザイナーには、どんな人が向いていると思いますか？　デザインのポイントをどこに見せたいか絞れる「切り取りがうまい人」でしょうか。学生はやりたいことをてんこ盛りにしてしまいがちですが、テーマを決めて足し算、引き算ができることが重要です。あとは探究心と好奇心、そして大前提として、真面目な人じゃないと続かないと思います。裏方として、輝く彼女たちのために真摯に衣装に向き合えること、そしてそれを続けられる実直さが必要です。■茅野しのぶ | Shinobu Kayano1982年生まれ、埼玉県出身。服飾専門学校で学び、在学中からスタイリストのアシスタントを経験。卒業後、「AKB48の1期生募集ポスター」を見て自ら運営に直談判し、グループ創設時から衣装担当に就任。現在はオサレカンパニーのクリエイティブディレクターを務める。メンバーの個性を引き出すデザインに定評があり、AKB48や＝LOVEといったアイドルをはじめ、これまでに手掛けた衣装は5万点以上。次世代の育成にも注力しており、2027年4月には代々木アニメーション学院とともに新学科「衣装デザイン科」を開講する。X：@shinobukayano

“360度かわいい”を大解剖　オサレカンパニー茅野しのぶに聞く、アイドル衣装ができるまで

“かわいい服”の原点は大正期の少女文化──日本のファッションにおいて、“かわいい”という感覚が芽生えたのはいつ頃なのでしょうか。　“かわいい”という感覚の起源については、さまざまな議論があります。比較文化学者の四方田犬彦さんは、清少納言の「枕草子」を起源とする、小さいものを可憐に思うさまである「うつくし」という感覚に着目し、江戸時代の歌舞伎や近代文学などを通じて日本独自の美意識として発展してきたと論じています。　ですが、ファッションの文脈で捉えるなら、明治末期から大正期にかけて形成された「少女文化」がひとつの起点になるでしょう。文献で言うと、古賀令子先生（文化学園大学名誉教授）が「『かわいい』の帝国」（青土社、2009年）で書かれていますね。──少女文化、というのは？　『少女の友』（1908年創刊）や、『少女世界』（1906年創刊）といった少女雑誌に代表されるような、近代的な少女観をもとにしたものを指します。日本と西洋のテイストをミックスしたようなもので、後に中原淳一さんが立ち上げた『ソレイユ』（1946年創刊、※1948年にそれいゆに改題）のような世界観ですね。　リボンや花柄、フリルといった服装が目立ちますが、これは現在の感覚とも近い、当時の“かわいい”とされていたファッションでしょう。──大正期の少女文化が生まれた背景には、どのような社会的・文化的変化があったのでしょうか？　西洋では19世紀後半まで、「クリノリン」（スカートをドーム状に膨らませる骨組み）や「バッスル」（腰回りを後方に高く盛り上げる腰当て）などを用いた装飾的なドレスが着られていました。しかし、20世紀に入り、第一次世界大戦などを経て、女性の服装はより活動的で簡素なものへと変化していきます。日本でも、こうした西洋の服装の変化を受けながら、洋装が徐々に広がっていきました。　それまで着物が主流だった日本人にとっても、洋服が次第に身近で着やすいものになっていったことは、1つの理由でしょう。──いつ頃から洋服を中心に着るようになるのでしょうか？　本格的に日本人が、特に若い世代が洋服を着るようになったのは第二次世界大戦後、1940年代後半から1950年代にかけてからですね。ウエストを絞り、裾に向かって大きく広がるボリュームのあるスカートがブームとなりました。　当時、流行を作る媒体として力を持っていたのは映画です。「ローマの休日」（1954年日本公開）で知られているオードリー・ヘプバーン（Audrey Hepburn）が登場すると、その装いを“かわいい”と感じた日本の女性たちが模倣し、街の装いが変わっていきました。──そこから“かわいい”ファッションはどのように発展していきますか？　1つ大きな動きとしては、1960年代のミニスカートの大ブームでしょう。ミニスカートは、それまでの女性服の常識を覆し、膝を大胆に露出するスタイルを一般化させました。欧米では、その機能性から大人の女性の解放といった文脈で語られることが多いのですが、同時にネオテニー（幼さやあどけなさを感じさせる表現）という側面も持っていました。というのも、西洋の伝統的な感覚では、膝を出すというのは少女や幼女のスタイルだからです。　ミニスカートの生みの親については諸説ありますが、マリー・クワント（Mary Quant）やアンドレ・クレージュ（André Courrèges）がその普及に大きく貢献しました。特にクレージュがパリで発表した膝上丈のスカートは大きな注目を集め、1960年代半ばにはミニスカートが世界的な流行となっていきます。日本でのブームを決定づけたのが、1967年10月に英モデルのツイッギーがミニスカートを着て来日したこと。彼女がまとっていたのは、成熟した大人の女性の魅力よりも、少しあどけない少女のような魅力でした。そうした部分が日本の“かわいい”文化と合致するところがあったのでしょう。強い女性像とは対照的　1980年代の少女趣味──1970年代に入ると、ファッションはどのように発展していくのでしょうか。　1970年代は女性服のパンツスタイル（ベルボトムなど）が急速に一般化していった時代ですが、ヒッピームーブメントを背景に、エスニックやフォークロア（民族衣装）への注目も集まりました。「ケンゾー（KENZO）」の高田賢三さんがパリで発表したようなスタイルですね。　民族衣装に見られるティアードスカート、フリル、レース、花柄、三つ編みといった要素は、日本の服装文化とも親和性が高く、色使いやニットの質感も含めて魅力的でした。のちに“かわいい服”を形づくる装飾技法が、ファッションの中に蓄積されていったといえるでしょう。──そして1980年代に入ってきます。　1980年代は非常に興味深い対比が見られます。海外のコレクションでは、女性の社会進出を背景に、ティエリー・ミュグレー（Thierry Mugler）やクロード・モンタナ（Claude Montana）が肩パッドを強調したパワースーツを提案するなど、強く自立した女性像を打ち出すスタイルが注目されました。一方、アズディン・アライア（Azzedine Alaïa）に代表される、身体のラインを強調するボディコンシャスな服も人気を集めます。日本でも、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」や「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」に代表される、黒を基調とした前衛的なスタイルが注目を集めました。全身を黒で統一した人々は「カラス族」と呼ばれ、独自のファッション文化を形成していきます。　しかし、その対極で、日本独自の甘いブランド群が注目され始めたのもこの時代でした。「ピンクハウス（PINK HOUSE）」（1972年）や、「ミルク（MILK）」（1970年）は1970年代からありましたが、雑誌『Olive』（1982年創刊）の登場も後押しとなり、この時代により勢いを増していきます。中でも金子功さんによるピンクハウスは、独特なプリントと装飾的な重ね着が特徴的なユーロロマンティックスタイルで、1980年代のDC（デザイナーズ＆キャラクターズ）ブランドブームの主役の1つになっていきます。──同じ時代に、強さを表現するモードとは異なる方向から、独自の自己表現を追求するファッションも生まれていたのですね。　はい。そうした大人のモードを好まない層から、花柄のワンピースや、波打つようなひだ飾りがついたラッフルカラーのブラウス、フレアロングスカートといったスタイルが支持されました。加えて、1980年代中頃になると、ロリータファッションの原型とも呼ばれる「ジェーンマープル（Jane Marple）」（1985年）や「クードゥピエ（Coup-de-Pied）」（1986年）が登場し、子ども服の「シャーリー・テンプル（Shirley Temple）」の大きめのサイズを成人女性が着るという現象も生まれます。海外のハイファッションとは異なる、フリルやリボンをふんだんに使った、少女趣味的な服の原型が、原宿を中心としたストリートで急速に形づくられていきました。　そもそもファッションには、多かれ少なかれ常に変身願望が根底にあります。当時のコム デ ギャルソンに代表される日本のモードには、異性の視線にとらわれない強い女性像への変身願望がありました。その表現は形を変えながらマルタン・マルジェラらに継承され、やがて現在のファッションでもメジャーとなっていきます。その対極にあったピンクハウスなどの“かわいい”ブランドも、同じく「異性の視線にとらわれない自己表現」という側面を持っていました。しかし、こうしたブランドはバリエーションを広げながらも、基本的な世界観を保ち続けました。メインストリームとは異なる存在でありながら、独自の変身願望を満たす存在として定着していったのです。原宿で花開いたロリータとシノラー文化──1980年代までに生まれたそうしたファッションスタイルが、「ロリータファッション」へつながるのでしょうか？　そうですね。1980年代に作られた雛型に対して、1990年代初頭あたりから「ロリータファッション」という名称が明確に当てはめられ、言語化されていった印象です。「ベイビー・ザ・スターズ・シャイン・ブライト（BABY, THE STARS SHINE BRIGHT）」などのブランドが支持を広げ、2001年の『ゴシック＆ロリータバイブル』創刊などを経て、1つの完成された様式美として確立していきました。　加えて、1990年代には篠原ともえさんに代表される「シノラー」のように、別の切り口の“かわいい”も出てきます。──それはどのようなスタイルですか？　シノラーは、ロリータのようなクラシカルな装飾性とはまた別の、原宿のインディーズカルチャーから生まれたスタイルでした。アイテムは、カラフルなTシャツやオーバージャンパー、ショートパンツに大量のアクセサリーを合わせた雑誌『CUTiE』（1989年創刊）のような世界観です。日常着のカジュアルなアイテムを色使いと小物で自由にまとった、ストリート発の自由な“少女っぽさ”が特徴と言えるでしょう。様式美となったロリータ　非日常化するアイドル衣装──2000年代以降、日本のファッションを取り巻く環境はどのように動いていくのでしょうか。　服飾史というマクロな視点で見ると、2000年代以降に進んだのは徹底的な省略とカジュアル化でした。もともと下着だったTシャツやスポーツウェアだったスウェットが街着になり、男性のスーツからもネクタイが外されていく。性差のないユニセックスな服が増え、現代の若者の大半がスウェットやデニムといったシンプルな服を選ぶようになりました。　装飾を削ぎ落とし、機能的になっていくのが近代以降の服の大きな潮流です。街全体の装いが、どんどん日常的で合理的になっていきました。──そうして日常着がシンプルに削ぎ落とされていく中で、“かわいい服”の世界はどうなっていったのでしょうか？　そこが現代の服飾文化の非常に面白い現象で、日常着がカジュアル化していった一方で、“かわいい”の世界、とりわけアイドル衣装などは、昔と比べて圧倒的にデコラティブになったんです。　例えば、1970年代の天地真理さんや80年代の松田聖子さんたちの衣装を思い返すと、もちろんスタイリストの手は入っていましたが、基本的には「普段着の延長線上にある華やかなワンピース」でした。街着と衣装の距離が今ほど離れていなかったのです。　しかし、AKB48の制服スタイルや、乃木坂や欅坂といった46グループのような大人しめのワンピースといった表現を経て、現代のアイドル衣装の中には、普段着とは明確に切り離された、非日常的なコスチュームとしての性格を強めているものもあります。パニエで真横に張ったスカートや過剰なフリル、ロココ調のディテールなど、かつてのアイドル衣装と比べても、装飾性が格段に高まっているように感じます。──明らかに変わってきていると。それはなぜでしょうか？　これは仮説ですが、アイドルとファンの距離感が変化したことが理由だと思います。昭和のアイドルはファンにとって、まずテレビや雑誌を通じて接する遠い存在でした。存在そのものに手の届かない距離感（偶像性）があったため、衣装をあえて非日常的なコスチュームにして別次元を演出する必要がなかったのです。　一方、2000年代以降、握手会などのファンとの直接的な交流を重視するアイドルが増え、アイドルは以前よりも"身近な存在"になっていきました。しかし、あまりに身近すぎるとアイドルとしての偶像性が薄れてしまいます。だからこそ、普段着とはかけ離れた作り込まれたコスチュームをまとうことで、"別次元の特別な存在"であることを示しているのではないでしょうか。また、近年のSNSにおける"写真映え"需要もこれを後押ししているでしょう。──文化服装学院で教鞭を執られる中で、“かわいい”を着こなす学生たちにも変化を感じますか？　昨今強く感じるのは、頭からつま先まで完璧にワンブランドで固めて着こなす学生がすごく増えたということです。10年ほど前は、普段着の中にロリータの要素を少し混ぜるような着方も見られましたが、留学生を中心にトータルコーディネートで固めてくる人が多くなった印象です。　ただそれは、新しい形の“かわいい”を生み出しているというよりは、過去の完成された形式の踏襲に近いでしょう。ロリータは1980年代から数えればすでに40年以上の歴史があります。もはや一過性の流行ではなく、クラシック（様式美）になったと言えます。──ロリータファッションが1つの様式美として定着した背景には、日本独自の美意識もあるのでしょうか。なぜ日本では、これほど長く少女的なイメージが支持されてきたのだと思いますか？　欧米と日本では、少女的なものや幼さに対する美意識に違いがあると思います。日本には古くから、小さくあどけないものや、デフォルメされた造形を愛でる文化的な下地がありました。　その感性はファッションに限りません。浮世絵などに見られる平面的な表現は現代のマンガやアニメにも通じますし、「キャンディ・キャンディ」や「プリキュア」のように、少女的なキャラクターが世代を超えて愛されてきました。現代美術でも、奈良美智さんが描く子どもたちや村上隆さんの作品など、"幼さ"や平面性を特徴とする表現が、日本発の文化として世界に発信されています。ファッションにおける少女的なスタイルも、そうした日本独自の美意識と無関係ではないと思います。【連載：「かわいい」カルチャー】 　時代とともに移り変わる、「かわいい」の価値観。今の時代のかわいいって、どういうこと？　令和のかわいいの作り手や体現者へのインタビュー、それを受けとめる世の中の心理の分析など、さまざまな切り口でかわいいを掘り下げます。 第1回：ウォン・ジョンヨが語るメイクアップの可能性 ⎯⎯「かわいい」は引き出すもの第2回：“かわいい”メイク〜佐々木心菜〜　韓国メイク着想でミルキーな表情をメイク第3回：”かわいい”メイク〜中村圭佑〜　スタイリッシュに盛るメンズメイク第4回：太眉、細眉、平行眉……時代を映す　「かわいい」メイク史第5回：「ちいかわ」はかわいい顔した現代社会？　死生学者が紐解く、大人が惹かれる理由第6回：こだわりを貫き、生きづらさを肯定する　⎯⎯大森靖子が考える“かわいい”ということ第7回：今、推したいアイドルは？　ファッション業界のドルオタが夢中になるアップカミングアイドル8選第8回：海を渡った「地雷系」ファッション　中国を中心に海外で広がる“病みかわいい”ブーム第9回：ケンゾーからロリータ、アイドル衣装まで　受け継がれる“かわいい服”の遺伝子第10回：“360度かわいい”＝LOVE衣装を大解剖　茅野しのぶに聞く「アイドル衣装ができるまで」第11回：私にとっての“かわいい”とは？　人気スタイリスト4人が通うショップ＆注目ブランド第12回：AKB48の「かわいい」を受け継ぐ　伊藤百花のアイドル美学第13回：大人も魅了する「ガシャポンⓇ」の魅力をバンダイで探る※企画内容や掲載スケジュールは予告なく変更となる場合があります

ケンゾーからロリータ、アイドル衣装まで　受け継がれる“かわいい服”の遺伝子

デザイナー 小林裕翔が選ぶイチオシアイドルALLDAY PROJECT　「ユウショウコバヤシ（yushokobayashi）」のデザイナーで、数々のアイドルグループの衣装も手掛ける小林裕翔さん。高校時代からK-POPに深く触れてきたという小林さんが今、最も注目しているアップカミングアイドルは、BLACKPINKを手掛けた大物プロデューサー・TEDDY率いるTHE BLACK LABELから2025年6月にデビューした男女混合5人組グループ「ALLDAY PROJECT」。小林裕翔が愛してやまない“生涯の最推し”は？  　「最推し」はものすごく難しい質問ですが、あえて挙げるならBIGBANGとILLITです。私が初めてK-POPに触れたのは、高校の修学旅行で韓国に行ったときでした。現地のCDショップに行った際、ショップの入り口に貼られていたポスターがとても気になりました。若い5人の男の子が、当時私が夢中だった「スワッガー（SWAGGER）」や「リボルバー（Revolver）」などの日本のブランドを着こなしていたのです。すぐに、それをガラケーの200万画素に収めて、帰国後、韓国に詳しい友人に見せると、彼らはまだ日本デビュー前のBIGBANGでした。彼らのアルバムを聴くと、ヒップホップの要素と、メロディアスなR＆Bやポップミュージックの要素が絶妙に交わっており、一気に虜になりました。 　また、数年前のある日、インスタグラムのリールをスワイプしていると、ユウショウコバヤシの洋服を着た女の子が出てきました。調べてみると「ILLIT」というデビュー前のグループでした。ユウショウコバヤシがアーティスト写真の一部に使われているようで、MVが公開されると、そこには自分がずっと求めていた「かわいい」が凝縮されていました。どの曲も自分のタイプで、そこから彼女たちに夢中です。モデル つぐみが選ぶイチオシアイドルファントムシータ　ファッションモデルや俳優として活躍するつぐみさんが選ぶ最注目グループは、2024年6月にデビューしたファントムシータ。プロデュースを手掛けるのは、なんと歌手のAdoさん。「レトロホラー」をコンセプトに活動する4人組のアイドルグループです。つぐみが愛してやまない“生涯の最推し”は？  　私の最推しグループは、「楽器を持たないパンクバンド」のキャッチフレーズで一世を風靡し、2023年6月29日をもって解散したBiSHです。バンドサウンドでパンクな曲たちがたまらなくカッコよく、そして魅力溢れるメンバーはそれぞれの個性が強く、「アイドルの枠に収まらない」人たちがアイドルをやっていることが魅力です。 　「アイドル」という言葉から連想される、神聖で偶像的でクリーンなイメージの真逆の泥臭く人間味溢れるアイドルがBiSHだと思います。そして、ライブが楽しすぎる！！！！　MIXを打ったり、コールをするのはもちろんなのですが、BiSHのライブでは、オタクがみんな振りコピをして踊るんです。メンバーと一緒になって踊って、曲によっては見ず知らずの隣の人と肩を組んでヘドバンしたりもする、言うなれば「超参加型」のライブ。とにかく一緒になって大声出して踊って汗をかける。BiSHのライブで大声を出していた瞬間は、私の人生の走馬灯に絶対に出てくると思います。二度とBiSHのライブに行けないのが、本当に悔しい！スタイリスト 末廣昂大が選ぶイチオシアイドルIS:SUE　アイドルのスタイリングを多く手掛ける末廣昂大さんが、“生涯の最推し”かつ、今イチオシのアイドルに挙げるのが、PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLSをきっかけに生まれたグループ・IS:SUE。ファッションPR 春海茜が選ぶイチオシアイドルロージークロニクル　ファッション業界きってのハロオタ（ハロー！プロジェクトのオタク）であり、「ハロプロPR」を名乗る春海茜さんは、ハロプロの末っ子グループ・ロージークロニクルを選出。ハロプロ研修生として経験を積んだ9人で結成されています。春海茜が愛してやまない“生涯の最推し”は？  　最推しは、ハロプロの中から、つばきファクトリー、アンジュルム、BEYOOOOONDSの3組を挙げさせてください。つばきは“切ない系”“可愛い系”路線をデビュー時から担っていて、リトキャメ（2021年7月に加入した河西結心、福田真琳、豫風瑠乃、八木栞の4人の愛称・リトルキャメリアン）が加入してからは楽曲に力強さが加わり、さらに石井泉羽ちゃん、村田結生ちゃん、土居楓奏ちゃん、西村乙輝ちゃんの4人が加入してから、ますます目が離せないです！　中でも（西村）乙輝ちゃんがやばい。山中湖ステラシアターの灼熱の中、（福田）真琳ちゃんとのデュオで披露した太陽とシスコムーンの「everyday everywhere」がとんでもなかったです。 　アンジュルムは、“可愛い”“ミニスカ”のイメージのスマイレージ期から、アンジュルムに改名してから竹内朱莉ちゃんリーダー期（2023年6月に卒業）までの強いイメージを経て、また今、“可愛い”と“強い”がミックスされた体制に目が離せません。 　BEYOOOOONDSは、今年6月に結成後初となる新メンバー3人を迎えて、より「ライブを観たい！！」という気持ちにさせてくれるグループ。メンバーそれぞれの個性と強さはもちろん、グループパフォーマンスは文字通り「目が足りない」。歌割りがなかったり、フォーカスされていない子も、カメラに抜かれなくても寸劇をしているように、素なのか、お芝居なのか、わからない魅力を放っています。エディター 倉田佳子が選ぶイチオシアイドルeyed　ファッション、写真、アートを中心とした執筆・編集や、ポッドキャスト「AfterParty」のパーソナリティーとしても知られる倉田佳子さんが注目するのは、10月21日にファーストシングルをリリースしたばかりの新生ガールズグループ・eyed（アイディー）。倉田佳子が愛してやまない“生涯の最推し”は？  　私のベストアイドルはもちろんNewJeansですが、最近の推しは、ファッションもクリエイティブディレクションも一歩先を行く「KiiiKiii（キキ）」です。ファーストシングルから知ってはいたものの、しっかりハマったのはセカンドEP「Deulu Pack」から。制作陣にOmega Sapienの名前を見つけて、これからどんな楽曲を聴かせてくれるのだろうとワクワクしていました。最新EP「WhyKiiiKiii」の制作にも、引き続きOmega Sapienに加え、SUMIN、iiso、Yoon Da Hyeなどのアーティストの名前が並びます。2015年頃に流行った曲をサンプリングしているように感じる楽曲もあり、Y2Kのその先を見せてくれるような気がしました。 　スタイリングも、セカンドEPの頃から、ほかのY2Kスタイルとは少し異なる方向性を感じていましたが、最新EPでは2015年以降に流行ったアイテムをがっつり着こなしています。「ジェレミー・スコット（Jeremy Scott）」×「アディダス（adidas）」や「リーボック（Reebok）」、EDMのイベントでかけていたようなカラフルなサングラス、UKフラッグのアイテム、コンバースのブーツなど。当時を思わせるスタイリングも含めて、これからの楽曲やMVのリリースが楽しみです。番外編：編集部イチオシのアップカミングアイドルは？ 　ファッション業界の推しトークに刺激され、特集を担当した編集部のドルオタたちも黙っていられなくなりました。ということで、日々あらゆるカルチャーに触れる3人が、「今どうしても紹介したい！」と熱狂するグループを1組ずつピックアップ。 SHY  　ビューティーエディターのKが選ぶのは、10人組ボーイズグループ・SHY（シャイ）。今年デビュー2年目に突入したばかりで、メンバーの平均年齢は16歳とフレッシュなグループです。 キュートでハッピーなパフォーマンスを見せるSHYは、全員10代と超若めですが、その一生懸命な姿と爽やかで楽しげなオーラに、久々のときめきを覚えました。ときめく気持ちは、忘れるだけで無くなるものではない！と気づかせてくれたグループです。新曲の「ラブSHY高！」はすごくテンションがあがる曲なのに、感動するというかじんわりくるというか、とっても良い曲です。自分はアー写最前右の脇龍真さん推し。大人をも虜にするその愛嬌と歌唱力の高さには、多種多様なアーティストが活躍する今だからこそ光る、王道的なジャパニーズアイドルのキラキラ感を感じます。10人それぞれが異なる個性と魅力を持ち、メンバーごとに違った輝きを楽しめるのも魅力。最近ときめいてないな〜と思う方はまず新曲のMVから、チェックしてみてくだシャイ（SHY）。  A2O LITE  　K-POPウォッチャーのエディター・Sが今最も注目しているというのが、今年10月13日にデビューした9人組ガールズグループ・A2O LITE（エーツーオー ライト）。 東方神起や少女時代、EXOなどを手掛けてきたイ・スマン プロデューサーが、約3年ぶりに韓国のK-POP市場に復帰して送り出したグループです。韓国、中国、日本、タイ出身のメンバーで構成され、平均年齢はなんと14.9歳！その若さもさることながら、驚かされるのは年齢を感じさせない圧倒的なパフォーマンス力。個人的に第2世代のK-POPが大好きなので、当時を彷彿とさせる力強いサウンドや華やかな衣装、一糸乱れぬ群舞には、思わず心を掴まれました。近年主流のイージーリスニング系も好きですが、作り込まれた世界観と迫力あるパフォーマンスこそ、私が求めていたK-POPなのかも。デビュー曲「NEON」は韓国の音楽番組で早くも3冠を達成。あどけなさの残るメンバーたちがステージでは堂々とした姿を見せる、そのギャップもたまりません。日本での本格的な活動はこれからですが、今のうちにチェックしておきたいグループです。 ≒JOY  　365日アイドルソングを聴いているエディター・Hが選ぶのは、指原莉乃さんがプロデューサーを務める＝LOVE、≠MEに次ぐ3組目のグループ・≒JOY（ニアリーイコールジョイ）です。 ニアジョイは、アイドルらしい可愛さと歌唱力の高さ（ライブパフォーマンス）、楽曲の素晴らしさのバランスが良く、王道アイドルが好きな人にはぶっ刺さるグループだと思います。 中でもおすすめの楽曲が、今年発表された「ノンフィクション」。グループ内ユニット曲として武道館で初披露された同楽曲ですが、「なぜこれが表題曲じゃないのか……」とため息が出るほどのまごうことなき神曲。ヒロインに恋をしたモブキャラの心情を描いた歌詞に、疾走感と切なさが滲むメロディーは、聴いているだけで不思議と泣けてきます（神曲の鉄則その1：なんでかわからないけど、泣ける）。ユニゾンはなく、1人ひとりがソロパートを歌い継ぐスタイルには、高い歌唱力への自信が伺えます。センターを務めるのは圧倒的ヒロイン属性の小澤愛実さん。歌声がとにかく最高なので、気になった方は初披露時のライブ映像へGO!

Culture

今、推したいアイドルは？　ファッション業界のドルオタが夢中になるアップカミングアイドル8選

「こだわりを貫き、生きづらさを肯定する」──大森靖子が考える"かわいい"ということ

「ちいかわ」はなぜ大人を魅了する？　かわいい世界に潜むのは労働、格差、死の危険

1960年代：欧米型メイクへの憧れと立体美　1964年の東京オリンピックに象徴されるように、日本が本格的な高度経済成長期へと突き進んだ時代。外資系化粧品メーカーの日本進出が相次ぎ、新たな化粧法が普及した。当時の美のアイコンは、吉永小百合や岩下志麻といった銀幕（映画のスクリーン）を彩る正統派女優たち。1967年にはイギリスの人気モデル、ツィッギーが来日し、ミニスカートとシャープなショートヘア（ツイッギーカット）が一世を風靡した。1970年代：女性誌が創刊　日本的「ナチュラルかわいい」の芽吹き　1968年に日本の国民総生産（GNP）が世界第2位となり、先進国の仲間入りを果たした日本。この時代は、「anan」（1970年）や、「non-no」（1971年）など日本独自の女性誌が次々と誕生し、日本人デザイナーの高田賢三氏が「KENZO」でパリコレに進出するなど、日本発信の美意識が萌芽した。欧米への憧れを残しながらも、テレビの普及によって大衆の関心は映画女優から身近なテレビアイドルへと広がり始めた。1980年代〜90年代前半：アイドル・バラドルの人気とバブル期の「大人かわいい」　1970年代の2度にわたるオイルショック（1973年、1979年）による物価高騰と高度経済成長の終焉を経て、大衆の志向は非日常のスターから日常的な親近感へと向かう。既に創刊されていた「JJ」（1975年）に続き「CanCam」（1981年）が登場したほか、テレビの普及とともに松田聖子らを筆頭にアイドルブームが巻き起こります。加えて、1985年には男女雇用機会均等法の成立やバブル経済といった追い風あり、女性の社会進出が加速した時代でもある。1990年代後半：コギャル旋風とストリート発　「自分たちのかわいい」　1991年のバブル崩壊後、トレンドの牽引役は大人のOLや女子大生から、女子高生やコギャルへと一気に低年齢化。安室奈美恵の大ブームを筆頭に、浜崎あゆみ、SPEED、小室ファミリーなど個性的な歌姫が次々と登場し、読者モデルなど一般人に近い世代がカルチャーを主導した。2000年〜2010年代：かわいいの二極化「モテかわいい・愛され」「ギャルかわいい」　2001年の米同時多発テロなど激動の国際情勢の中、個人ブログや携帯電話が普及し、読者モデルやブロガーといった一般人の発信が注目を集め、コミュニティ毎のトレンドが多様化。女性誌市場では「VoCE」（1998年）、「美的」（2001年）、「MAQUIA」（2004年）といった美容専門誌が登場した。2000年代半ばにはCanCamを中心とする、表紙の題字が赤やピンクの女子大生・OLに向けた「赤文字系雑誌」が大流行。“男ウケ”を意識した「モテ」「愛され」がキーワードになる一方、益若つばさ、西野カナ、浜崎あゆみに代表されるようなギャルカルチャーも発展していった。2010年代：震災後の「すっぴん風」からアジア発トレンドへ　2008年のリーマン・ショックによる不況が続く中、2011年に東日本大震災が発生。計画停電や節電によって街やオフィスが暗くなり、社会全体に不安とエコ意識が広がった。連絡手段としてTwitterやFacebookの登録者が急増。SNS時代が本格的に幕を開け、国内だけではなく韓流カルチャーなどにも注目が集まり始めました。ファッションの意識も派手な装飾から、ぬくもりや自然体を求める空気へと変化しました。後半に入ると、スマートフォンの定着とともにTWICEやBLACKPINKといった韓国発ガールズグループが世界的に躍進。トレンドの発信源が個人SNSへと完全にシフトし、アジア発のメイクカルチャーが日本の若い世代へダイレクトに流入した。  2020年代：「自分受け」の“かわいい”　個性最適化へ　2020年からのコロナ禍による外出自粛とマスクの常用は、人々の美意識を大きく動かした。ウェブ会議の普及で画面越しに自らを見つめる機会が増え、スキンケアや美容医療への投資が拡大。他者ウケよりも「自分を整えること」に重きが置かれ、年齢や性別の枠組みを超えた「インクルーシブビューティ」が定着した。情報発信の主役もTikTokをはじめとする縦型ショート動画へと移行し、等身大の自己表現やトレンドの拡散がリアルタイムで加速していった。 これまでの“かわいい”、これからの“かわいい”【連載：「かわいい」カルチャー】 　時代とともに移り変わる、「かわいい」の価値観。今の時代のかわいいって、どういうこと？　令和のかわいいの作り手や体現者へのインタビュー、それを受けとめる世の中の心理の分析など、さまざまな切り口でかわいいを掘り下げます。 第1回：ウォン・ジョンヨが語るメイクアップの可能性 ⎯⎯「かわいい」は引き出すもの第2回：“かわいい”メイク〜佐々木心菜〜　韓国メイク着想でミルキーな表情をメイク第3回：”かわいい”メイク〜中村圭佑〜　スタイリッシュに盛るメンズメイク第4回：太眉、細眉、平行眉……時代を映す　「かわいい」メイク史第5回：「ちいかわ」はかわいい顔した現代社会？　死生学者が紐解く、大人が惹かれる理由第6回：こだわりを貫き、生きづらさを肯定する　⎯⎯大森靖子が考える“かわいい”ということ第7回：今、推したいアイドルは？　ファッション業界のドルオタが夢中になるアップカミングアイドル8選第8回：海を渡った「地雷系」ファッション　中国を中心に海外で広がる“病みかわいい”ブーム第9回：ケンゾーからロリータ、アイドル衣装まで　受け継がれる“かわいい服”の遺伝子第10回：“360度かわいい”＝LOVE衣装を大解剖　茅野しのぶに聞く「アイドル衣装ができるまで」第11回：私にとっての“かわいい”とは？　人気スタイリスト4人が通うショップ＆注目ブランド第12回：AKB48の「かわいい」を受け継ぐ　伊藤百花のアイドル美学第13回：大人も魅了する「ガシャポンⓇ」の魅力をバンダイで探る※企画内容や掲載スケジュールは予告なく変更となる場合があります

Beauty

太眉、細眉、平行眉……時代を映す　「かわいい」メイク史

次期トレンドの予感？　サイドから中心に広がる「シェードチーク」　メンズメイクでも意外とマッチするのが、チークで作るかわいいメイク。チークの使い方では、骨格を引き立てる陰影と頬に宿る血色感のバランスを意識したい。顔立ちをシャープに見せるシェーディングの効果と、表情に生き生きとした印象を与えるチークの魅力を掛け合わせたのが、新提案のシェードチークだ。顔の外側から内側へ、輪郭をなぞるようにじんわりと色を広げることで、骨格を際立たせながら、内側からにじむような血色感を演出。凛々しさを保ちつつ、頬にほんのりと愛らしさを添えることで、メンズメイクならではのかわいいを引き出す。HOW TO STEP1：ベースメイクはツヤを抑えたマットな質感に整え、チークの色や陰影が引き立つ肌に仕上げる。肌の質感を均一に整え、骨格の立体感を生かしながら甘くなりすぎない印象を演出。STEP2：オレンジ系のチークを頬の外側からのせていく。輪郭に近い部分はシェーディングとして濃いめに重ね、自然な陰影をつくる。ピンク系のチークを使用した女性モデルのメイクに比べ、トーンダウンした肌に合う色を使用することで、よりさりげない雰囲気に。STEP3：同じチークを内側に向かって徐々に薄くなるようにぼかし入れる。こめかみから半円を描くように色を広げるのがポイント。チークを広げる範囲は黒目の下あたりまで。シェーディングの余韻程度にほんのりと血色感を与えれば、マニッシュな雰囲気のまま愛らしさを添えられる。STEP4：外側と内側がグラデーションになるよう、境目をぼかす。陰影から血色感へなめらかにつなげることでチークだけが浮くのを防ぎ、骨格のシャープさと柔らかなかわいらしさが共存する仕上がりに。ワンポイント：チークの色みに合わせて、リップもマットなオレンジ系をセレクト。頬の陰影と血色感を主役にしながら顔全体をオレンジトーンでまとめると、統一感のあるヘルシーな印象に仕上がる。シェードチークを作る　おすすめアイテム　シェードチークを美しく仕上げるアイテムをピックアップ。普段メイクをしない人も、ほんのり血色感を演出するのにチークにトライ。いつもメイクをする人はチークで新たなニュアンスを添えてみて。◾️プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）「プラダ タッチ」（全8色、各6930円）◾️セルヴォーク（Celvoke）「パドロック マルチ カラーバーム」（限定4色、各4180円）◾️ナーズ（NARS）「インセイシャブル リキッドブラッシュ」（全16色、各8.5mL 5390円）◾️ヘラ（HERA）「リフレクション リキッドブラッシュ」（全6色、各7.5g 4840円）◾️ピュット（Pyt）「ゲンバリキッドチーク」（全5色、各4.5g 1980円）Interview：「かわいいと思うものを素直に選ぶ！」　中村圭佑のメイクとファッション——今回のメイクはいかがでしたか？　仕上がりがすごく気に入りました！ チークの入れ方ひとつで印象が変わるのも面白かったし、こういうメイクを自分でも覚えて、再現できるようになりたいです。今日のヴィジュアルをお手本に、メイクの幅をもっと広げていけたらいいですね。——Instagramでは時々、メイクを楽しんでいる様子も投稿されていますね。　メイクはまだ勉強中で、ヘアメイクさんに自分の肌に合うファンデーションやパウダー、アイメイクのコツなどを聞きながら、少しずつ知識を増やしています。まずはファンデーションをきれいに塗れるように頑張っているんですが、なかなか難しくて。K-POPのアーティストを参考に、いつかは自分でも彼らのようなメイクをできるようになりたいです。——ファッションアイコンとしても10代の若者から大人気の中村さん。今日も私服で撮影しましたが、最近かわいいと思っているアイテムは？　最近は、ロング丈のスカートを1枚でさらっと着るスタイルがかわいいなと思っています。パンツに重ねるレイヤードではなく、スカートを主役にする着こなし。メンズファッションとしては少し挑戦的に見えるかもしれないけれど、僕はあまり抵抗がなくて、単純にかわいいと思うものを着たいんです。ファッションもメイクも、自分がかわいいと思うものを素直に取り入れながら、いろいろな表現を楽しんでいきたいです。中村圭佑さんのサイン入りチェキ写真を2名にプレゼント！　中村圭佑さんのサイン入りチェキ写真を抽選で2名にプレゼント。詳細はFASHIONSNAP BEAUTYのInstagram（@fashionsnap.beauty）をチェック！同Instagramには記事で紹介しきれなかった未公開カットも。STAFF CREDIT　これからの「かわいい」ヴィジュアルを担う若手クリエイターたちが集結。骨格を引き立てるシャープさと、柔らかな血色感が生む愛らしさ。相反する魅力を掛け合わせながら、従来のメンズメイクにとらわれない新たなかわいいの表現を追求した。model：中村圭佑　2009年1月22日生まれ、長野県出身。俳優・モデルとして活動の幅を広げ、ファッション分野ではさまざまなブランドのモデルを務める。俳優としては、Z世代から高い支持を集めるキャストが集結し、等身大の男子高校生たちの友情や葛藤、夢に向き合う姿を描く新プロジェクトに出演。2027年1月16日には第1回ファンミーティングの開催も決定している。また、韓国ファッションブランド「ミセキ ソウル（MISEKI SEOUL）」とのコラボレーション「Keisuke Nakamura × MISEKI SEOUL — FREE TO WANDER」を展開。周囲の視線やルールにとらわれず、自分自身の心や感覚を大切に自由にファッションを楽しむことをテーマに、今だからこそ表現できる自由さと、その瞬間ならではの空気感を落とし込んだコレクションとなっている。Instagramは@keiiii_.22photography：ROM　写真家・神戸健太郎に師事し、光の捉え方や繊細なライティングを生かしたヴィジュアル表現を追求する。光と影のコントラストや柔らかな陰影によって、被写体の肌や表情、その場の空気感まで丁寧に描き出す。人物の魅力を引き立てる、透明感と奥行きのある写真表現が特徴。Instagramは@rooob_photohair&make：寺澤はるか　メンズメイクを中心に、韓国のトレンドを取り入れたヘアメイクを得意とする。個々の魅力を引き出し、チャーミングな「かわいい」を際立たせるメイクから、洗練されたスタイリッシュなルックまで幅広く提案。肌の質感や骨格を生かしながら、メイクによって表情や印象を自在に変化させ、新たな魅力を引き出す。Instagramは@hairmake._.hacha【連載：「かわいい」カルチャー】 　時代とともに移り変わる、「かわいい」の価値観。今の時代のかわいいって、どういうこと？　令和のかわいいの作り手や体現者へのインタビュー、それを受けとめる世の中の心理の分析など、さまざまな切り口でかわいいを掘り下げます。 第1回：ウォン・ジョンヨが語るメイクアップの可能性 ⎯⎯「かわいい」は引き出すもの第2回：“かわいい”メイク〜佐々木心菜〜　韓国メイク着想でミルキーな表情をメイク第3回：”かわいい”メイク〜中村圭佑〜　スタイリッシュに盛るメンズメイク第4回：太眉、細眉、平行眉……時代を映す　「かわいい」メイク史第5回：「ちいかわ」はかわいい顔した現代社会？　死生学者が紐解く、大人が惹かれる理由第6回：こだわりを貫き、生きづらさを肯定する　⎯⎯大森靖子が考える“かわいい”ということ第7回：今、推したいアイドルは？　ファッション業界のドルオタが夢中になるアップカミングアイドル8選第8回：海を渡った「地雷系」ファッション　中国を中心に海外で広がる“病みかわいい”ブーム第9回：ケンゾーからロリータ、アイドル衣装まで　受け継がれる“かわいい服”の遺伝子第10回：“360度かわいい”＝LOVE衣装を大解剖　茅野しのぶに聞く「アイドル衣装ができるまで」第11回：私にとっての“かわいい”とは？　人気スタイリスト4人が通うショップ＆注目ブランド第12回：AKB48の「かわいい」を受け継ぐ　伊藤百花のアイドル美学第13回：大人も魅了する「ガシャポンⓇ」の魅力をバンダイで探る※企画内容や掲載スケジュールは予告なく変更となる場合があります

"かわいい"メイク〜中村圭佑〜　スタイリッシュに盛るメンズメイク

"モルモルメイク"着想のミルキーなチーク　豆乳やミルクを思わせるまろやかな白みカラーや低彩度の色みで、顔全体を柔らかくまとめる、韓国発のモルモルメイク。淡いトーンで統一することで生まれるふんわりとした雰囲気は、「かわいい」を表現するうえでもヒントになる。　今回は、愛らしい表情を引き出すために欠かせないチークにそのエッセンスを反映し、「ミルキーチーク」として提案。ベージュピンクやコーラルピンクを頬全体に広げ、目の下にじゅわっとにじむような血色感をプラスした。HOW TO STEP1：ベージュピンクやコーラルピンクなど、肌なじみのよい淡い色みのチークを用意。ブラシで少量を取り、頬全体に広くなじませる。大きいブラシを使うことで、色を均一に広げやすくなる。STEP2：頬の高い位置を中心に、目の下から半円を描くようにチークを広げる。顔全体の淡いトーンに溶け込ませながら、柔らかな血色感を仕込む。STEP3：2より少し下、頬に同じチークを少量重ねる。広い範囲に広げた色の上から重ねることで、内側からじゅわっと色づいたような立体感を演出。境目を丁寧にぼかし、自然なグラデーションに仕上げる。STEP4：リップはチークと色みを揃えた、豆乳のような白みを含むナチュラルピンクをセレクト。濃く発色させすぎず、唇本来の血色感を生かすことで、顔全体をまろやかなトーンでまとめる。ワンポイント：チークを濃くする部分には、STEP1で使用したブラシよりも小さめのブラシを使うと目の下などの細かな部分にも色を重ねやすい。頬全体の淡い発色と目の下の血色感に強弱をつけることで、モルモルメイクらしい柔らかな統一感が生まれる。ミルキーチークを作る　おすすめアイテム　ミルキーチークを美しく仕上げるアイテムをピックアップ。いつものメイクに新たなニュアンスを添えてみて。◾️イヴ・サンローラン・ボーテ（Yves Saint Laurent Beauté）「YSL メイクミーブラッシュ パウダー＜コレクター＞」（限定2色、各9240円）◾️スリー（THREE）「シマリング グロー デュオ R X02」（限定、4950円）◾️オサジ（OSAJI）「ニュアンス チーク フリュイド」（全5色、各7g 3520円）◾️ヘラ（HERA）「リフレクション リキッドブラッシュ」（全6色、各7.5g 4840円）Interview：「夕焼けの空ってかわいい」　佐々木心菜の心がときめくもの⎯⎯ 今回は「かわいい」をテーマにしたメイクをしていただきましたが、いかがでしたか？　いつもはアイラインやまつげなど、自分が持っている特徴を自然に強調するようなメイクが多くて、ここまでしっかりとチークを発色させたのは新鮮でした。すごくかわいい仕上がりで、新しい自分を発見できた気がします！⎯⎯ ポイントメイクもナチュラルな発色のものが好き？　そうですね。私はリップを集めてしまうところがあるんです。ナチュラルでも色によって印象の変化が分かりやすいし、かわいいものが多いから。でも今日はチークのかわいさを改めて知ったので、これからはもっと注目したいです。⎯⎯ 私生活ではどんなものをかわいいと思いますか？　夕焼けを見た時に、空がピンクと紫が混ざったような色になるのがすごくかわいいなと思います。綺麗な色の空を見ると、つい写真を撮っちゃいますね。持ち物でもカラフルなものが多くて、ノートを買う時も白いものより、カラフルなものやラメが入ったキラキラしたものを選びます。昔からそういうものにはときめきました。⎯⎯ 色へのこだわりは、ファッションにもつながっていそうですね。普段はどんな服を着ることが多いですか？　普段はパンツスタイルで、かわいらしさがありつつもスタイリッシュなコーデを組むことが多いです。小さい頃から海外の映画に出てくる女の子に憧れていて、特に洋画の雰囲気が好きでした。服の好みは、アメリカの女の子から来ている気がします。STAFF CREDIT　これからの「かわいい」ヴィジュアルを担う若手クリエイターたちが集結。今回は普段ナチュラルメイク派だという佐々木心菜の新たな"かわいい"を引き出すヴィジュアルに仕上げた。model：佐々木心菜（ささき・ここな）　2006年1月30日生まれ、三重県出身。透明感のあるヴィジュアルと豊かな表現力でマルチに活躍。今後は俳優・モデルとしての活躍にも注目が集まる。Instagramは@kokonasasaki06photography：ROM　写真家・神戸健太郎に師事し、光の捉え方や繊細なライティングを生かしたヴィジュアル表現を追求する。光と影のコントラストや柔らかな陰影によって、被写体の肌や表情、その場の空気感まで丁寧に描き出す。人物の魅力を引き立てる、透明感と奥行きのある写真表現が特徴。Instagramは@rooob_photohair&make：ナツキ　ヘアメイクアーティストとして、アイドルのミュージックビデオやライブなどのヘアメイクを手がけるほか、メンズファッションの現場でも幅広く活躍。アーティストの個性や楽曲の世界観を捉えたビジュアルづくりから、ファッションに寄り添ったスタイリングまで、多彩な表現を通して被写体の魅力を引き出す。Instagramは@aksw_ntk【連載：「かわいい」カルチャー】 　時代とともに移り変わる、「かわいい」の価値観。今の時代のかわいいって、どういうこと？　令和のかわいいの作り手や体現者へのインタビュー、それを受けとめる世の中の心理の分析など、さまざまな切り口でかわいいを掘り下げます。 第1回：ウォン・ジョンヨが語るメイクアップの可能性 ⎯⎯「かわいい」は引き出すもの第2回：“かわいい”メイク〜佐々木心菜〜　韓国メイク着想でミルキーな表情をメイク第3回：”かわいい”メイク〜中村圭佑〜　スタイリッシュに盛るメンズメイク第4回：太眉、細眉、平行眉……時代を映す　「かわいい」メイク史第5回：「ちいかわ」はかわいい顔した現代社会？　死生学者が紐解く、大人が惹かれる理由第6回：こだわりを貫き、生きづらさを肯定する　⎯⎯大森靖子が考える“かわいい”ということ第7回：今、推したいアイドルは？　ファッション業界のドルオタが夢中になるアップカミングアイドル8選第8回：海を渡った「地雷系」ファッション　中国を中心に海外で広がる“病みかわいい”ブーム第9回：ケンゾーからロリータ、アイドル衣装まで　受け継がれる“かわいい服”の遺伝子第10回：“360度かわいい”＝LOVE衣装を大解剖　茅野しのぶに聞く「アイドル衣装ができるまで」第11回：私にとっての“かわいい”とは？　人気スタイリスト4人が通うショップ＆注目ブランド第12回：AKB48の「かわいい」を受け継ぐ　伊藤百花のアイドル美学第13回：大人も魅了する「ガシャポンⓇ」の魅力をバンダイで探る※企画内容や掲載スケジュールは予告なく変更となる場合があります

"かわいい"メイク〜佐々木心菜〜　韓国メイク着想でミルキーな表情をメイク

かわいいは、「作り込むより引き出すもの」⎯⎯ 日々さまざまなアーティストの「かわいい」をメイクで表現しているウォンさんは、最近のメイクをどのように捉えていますか？　最近は、作り込んだかわいさよりも、その人が元々持っている魅力を引き出すような、ナチュラルなメイクを意識しています。メイクアップは自由ですが、その人自身のかわいさを見つけていくことが大切だと考えています。⎯⎯ メイクにおけるかわいらしさは、時代と共に変わってきたと感じますか？　以前は、色を使ってかわいさを表現するメイクが主流でした。発色の強いカラーを使い、メイクをしていることがひと目でわかるような仕上がりが好まれていたと思います。それに対して、最近は肌になじむ自然な色を使い、気になる部分を補いながら、その人が持つ魅力を生かすメイクが注目されています。まつげも、黒く太くボリュームを出すというより、繊細で自然に整った仕上がりがトレンドです。　また、色そのものを目立たせるのではなく、顔の立体感を表現することも重要になっています。リップやチークの色、ツヤでボリュームを出したり、肌に自然な光沢を与えたり。さまざまな角度から見ても肌がきれいに見えるような奥行きのあるメイクが、今の"かわいい"という印象につながっていると思います。⎯⎯ 今の日本のメイクトレンドは韓国から入ってくることも多いですが、これから流行りそうなメイクはありますか？　やはり、ニュートラルで彩度を抑えたカラーを使いながら、自然なツヤで健康的な肌を表現するメイクがトレンドになっていくのではないでしょうか。ハイライトも、ただ光らせるのではなく、顔の立体感を引き立てるように使うことが大切です。肌になじむ色で自然な陰影をつけ、その人自身の美しさを生かしていく、私自身も、そんなヘルシーなメイクを提案していきたいです。⎯⎯ 反対に、日本で見つけたヒントはありますか？　日本は、パウダーがとても優秀だと思います。キメが細かいパウダーですよね。あらゆるブランドのアイテムに驚き、愛用しているものもありますよ。こういった製品レベルの高さは、アイドルメイクを作るうえでも非常に役立つと同時に、勉強になりますね。かわいさの印象を決めるのは目元　陰影で自然な大きさを引き出す⎯⎯ 普段、メイクはどのパーツから仕上げていきますか？　いつも目元から始めます。目が顔全体の印象に与える影響は大きく、アイメイクによって雰囲気がかなり変わるからです。例えば、クールな印象にしたい時は目尻を少し上げ、かわいらしい印象にしたい時は目尻を下げるなど、目元を最初に決めることで、その後のメイクの方向性も定まります。⎯⎯ 例えば、コスメブランド「ウォンジョンヨ」で人気のアイシャドウパレット「ウォンジョンヨ W デイリームードアップパレット」を使う時、かわいい目元に仕上げるためのポイントを教えてください。　最近は、まぶた全体を強く輝かせるよりも、マットな質感をベースに、部分的にシマーな質感を取り入れるメイクが多いと思います。ただ、マットなアイシャドウだけではなく、中央上にあるような繊細な輝きを持つカラーを薄くのせると、まぶたの丸みが引き立ち、明るく澄んだ印象に仕上がります。　そして、私が特に大切にしているのが陰影カラーです。目を大きく見せたいときは、パレットの右下と中央下に入っている陰影カラーを使い、二重のラインに沿って色をのせます。このとき、二重のラインにぴったり重ねるのではなく、少しだけ間隔を空けて色を入れるのがポイント。目の大きさや見せたい印象に合わせて陰影を調整することで、自然に目元の存在感を高めることができます。　東洋人の目元は、色をたくさん重ねるとかえって重たく見えたり、腫れぼったい印象になったりすることもあります。だからこそ、肌の色に近いカラーを中心に、シンプルに陰影をつける方法がおすすめです。⎯⎯ ウォンさんが発信した"涙袋メイク（涙袋がぷっくりと立体的に見えるメイク）"をしたい時も、このパレットで叶いますか？　もちろん。パレット左下のような明るいカラーと、ダイヤ型の淡いチークカラーを混ぜて塗布するのがおすすめです。明るいカラーは、涙袋のくすみや凹凸をカバーできるようにこだわって作っています。まず明るいカラーをのせ、その上からピンクのチークカラーを重ねると、白さが目立ちすぎず、自然なふっくら感を演出できます。　目元の細かな部分もメイクの印象を左右しますから、色をただ足すのではなく、陰影をつける、マットとシアーの質感を組み合わせる、といったことを意識してみてください。血色感と立体感を生むアイテムの活用法⎯⎯ 今後発売予定の新製品にも、かわいいメイクに取り入れてほしいものはありますか？　おすすめしたいのは、ミルクのような白みを含んだ明るいカラーのチーク※です。もちろん頬にそのまま使ってもいいのですが、くすみが気になる部分にのせると、肌を明るく見せながら、気になる部分をカバーすることができます。　例えば、クマが気になる目の下や、少しくぼんで見える部分に最初にこのカラーを使い、その上から好みのチークカラーを重ねてみてください。明るい色がベースにあることで、血色感を加えながら、自然な立体感やボリューム感を表現できます。チークが似合わないと感じている方にも、ぜひ試してほしい使い方です。⎯⎯ チークを頬以外にも使うのですね。　実際のアイドルメイクの現場でも、このような使い方をしています。ナチュラルな色味なので、他のチークを使うときの下地としても使えますよ。チークカラーを頬の中央にくっきりのせると、かわいらしさが強くなりすぎたり、アニメのような印象になったりすることがあります。そこで、このアイテムをベースカラーとして使い、ポイントとなる他のチークカラーとの境目を自然につなげるようにする。そうすることで、チークの色が浮かず、肌に溶け込むような血色感が生まれます。顔の立体感も自然に引き立つので、色をのせる位置だけでなく、どのように色をつなげるかも意識してみてください。　コスメの用途を限定する必要はありません。ひとつのアイテムでも、使う場所や重ね方を変えることで、さまざまな表現ができます。アイテムの特性を生かしながら、自分に合う使い方を見つけられたら、自分の新しいかわいさをもっと引き出せるはずです。大人のかわいいは肌と眉を丁寧に整えること⎯⎯ 年齢を重ねてもかわいいメイクを楽しみたいと思っています。意識してほしいことはありますか？　年代ごとに似合うメイクは違うと感じています。30代以降になると、濃い色や派手なカラーをたくさん使うよりも、上品さを意識することが大切。特に丁寧に仕上げてほしいのは、肌の質感とまつげの毛流れ、そして眉です。肌に自然なツヤを与え、自分に似合う形に眉を整える。こうした基本的な部分がきれいに仕上がっていると、顔全体の印象も美しくなります。　色をたくさん使って華やかさを加えるより、肌や眉などのベースを丁寧に整えることに力を入れてみてください。年齢に合わせてメイクを変えることは、かわいさを諦めることではありません。その時の自分に合う方法で、魅力を引き出すことが大切です。⎯⎯ メイクの土台という意味では、スキンケアも重要なのでしょうか？　そうですね。メイクも大切ですが、その前に肌の土台を整えることが欠かせません。肌のコンディションが整っていなければ、どんなにきれいな色を使っても、理想の仕上がりには近づきにくいと思います。　私はメイクアップアーティストとして、基本的なケアをとても大切にしています。そのため、唇をケアする「ケアマスターリップマスク」や、肌にうるおいを与えて整える「モイストアップレディスキンパック」など、メイク前の土台作りをサポートするアイテムも開発してきました。毎日多くの方にメイクをする中で、ベースとなる肌の状態が仕上がりを左右することを実感しています。かわいいメイクを楽しむためにも、色をのせる前のケアから大切にしてほしいですね。メイクで自分の魅力を引き出し、自信につなげてほしい⎯⎯ 最後に、これからもっとかわいくなりたいと思っている人たちへ、メッセージをお願いします。　メイクには、自分の魅力を引き出す力があります。なりたい雰囲気も、メイクによって表現することができます。トレンドやアイテムの使い方を知り、少しずつ自分に合う方法を試していけば、メイクを通して自分のかわいいを引き出せると思います。　私がこの仕事をしていて1番嬉しいのは、メイクを終えた方の反応を見る瞬間です。鏡に映った自分を見て思わず写真を撮ったり、それまで少しうつむきがちだった方が、自信を持って前を向いて歩けるようになったり。そうした姿を見ると、その人の1日に自信や喜びを届けられる仕事なのだと実感します。これからもメイクを通して、一人ひとりが持っている美しさを引き出していきたい。それと同時に、多くの人が自分の「かわいい」を引き出せるようなコスメを作っていきたいと思います。photography: Katsutoshi Morimoto, interview: Akiko Fukuzaki, Hikaru Kimura(FASHIONSNAP)【連載：「かわいい」カルチャー】 　時代とともに移り変わる、「かわいい」の価値観。今の時代のかわいいって、どういうこと？　令和のかわいいの作り手や体現者へのインタビュー、それを受けとめる世の中の心理の分析など、さまざまな切り口でかわいいを掘り下げます。 第1回：ウォン・ジョンヨが語るメイクアップの可能性 ⎯⎯「かわいい」は引き出すもの第2回：“かわいい”メイク〜佐々木心菜〜　韓国メイク着想でミルキーな表情をメイク第3回：”かわいい”メイク〜中村圭佑〜　スタイリッシュに盛るメンズメイク第4回：太眉、細眉、平行眉……時代を映す　「かわいい」メイク史第5回：「ちいかわ」はかわいい顔した現代社会？　死生学者が紐解く、大人が惹かれる理由第6回：こだわりを貫き、生きづらさを肯定する　⎯⎯大森靖子が考える“かわいい”ということ第7回：今、推したいアイドルは？　ファッション業界のドルオタが夢中になるアップカミングアイドル8選第8回：海を渡った「地雷系」ファッション　中国を中心に海外で広がる“病みかわいい”ブーム第9回：ケンゾーからロリータ、アイドル衣装まで　受け継がれる“かわいい服”の遺伝子第10回：“360度かわいい”＝LOVE衣装を大解剖　茅野しのぶに聞く「アイドル衣装ができるまで」第11回：私にとっての“かわいい”とは？　人気スタイリスト4人が通うショップ＆注目ブランド第12回：AKB48の「かわいい」を受け継ぐ　伊藤百花のアイドル美学第13回：大人も魅了する「ガシャポンⓇ」の魅力をバンダイで探る※企画内容や掲載スケジュールは予告なく変更となる場合があります