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日本から「普通にかっこいいもの」を作りたい　マガジンハウスがウェブ漫画事業に参入し目指すもの

　テーマは、"DAZZILING HOLIDAY"と"DAZZILING SKIN"。星のように光り輝く肌へと導き、強さと自信を与えてくれる人気ベースメイクアップ&フレグランスのコフレが、全2弾で数量限定で登場します。第1弾　10月20日発売ベースメイクのフルラインナップセット　天然由来成分99.6%、美容液成分72.9%配合のリキッドセラムファンデーションと、軽い付け心地で透明感とツヤを引き出すパウダーに加え、極上の仕上がりを追求したアニマルフリーの熊野筆、さらにブラックベリーとジャスミンのフレグランスがセットになり、限定のヴィーガンレザートートも入って登場。肌が輝き香りも纏える贅沢なセットです。■MINDFUL LIVELY PERFECT SET '22（税込1万9000円）・アンビシャス ビューティ セラムファンデーション（全2色、30g）・フェザータッチング クラリティーパウダー（全1色、13g）・スタニングマインドフル ブラシ・マインドフル フレグランス オードパルファム（Blackberry & Jasmine）・シン ピュルテ オリジナルレザートートバックベースメイクアイテムセット　リキッドファンデーション、パウダー、フレグランス、オリジナル限定レザーケースがセットになっています。ベースメイクアイテムを揃えたい人におすすめです。■MINDFUL LIVELY BEST SET '22（税込1万3500円）・アンビシャス ビューティ セラムファンデーション（全2色、30g）・フェザータッチング クラリティーパウダー（全1色、13g）・スタニングマインドフル ブラシ・マインドフル フレグランス オードパルファム（Blackberry & Jasmine）・シン ピュルテ オリジナル限定レザーケース（全3種）ファンデーション&フレグランスセット　リキッドファンデーションとフレグランスのセット。フレグランスは限定ケースも付いていて、ピンク、パープル、ベージュの中から選べるという、プチオリジナルを味わえます。■MINDFUL LIVELY PETIT SET '22（税込9400円）・アンビシャス ビューティ セラムファンデーション（全2色、30g）・マインドフル フレグランス オードパルファム（Blackberry & Jasmine）・シン ピュルテ オリジナル限定レザーケース（全3種）第2弾　12月1日発売スキンケア&フレグランスセット　ヒトデエキス配合のエイジングケアシリーズから化粧水とセラム、「心の浄化」を意味するフレグランス、オリジナルトートバックの限定コフレ。トートバックはA4サイズも入り、日常使いしやすいのが魅力です。■MINDFUL BEAUTY SET '22（税込1万3500円）・ローションヴィサージュ AG コンセントレイト a（200mL）・AG　コンセントレイト セラム a（30mL）・マインドフル フレグランス（100mL、Purification of Mind）・シン ピュルテ オリジナルレザートートバックシン ピュルテ　ホリデーコレクション概要 発売日：第1弾 2022年10月20日（木）、第2弾2022年12月1日（木）取り扱い店舗：公式オンラインストア

シン ピュルテ：輝きを与えるベースメイクとフレグランスのコフレが登場

　「ドレスアップするように気分や雰囲気に合わせてメイクも楽しみたい」そんな思いを込めたコレクションアイテムが勢揃い。目元の印象を際立てるマスカラベースから簡単にトレンド感のある抜け感アイを叶えるデュオシャドウなど、ブランドの世界観を体現した秋コレクションを紹介します。第1弾：8月1日発売マスカラベース　カール、ボリューム、キープの機能を兼ね備えたマスカラベース。シャドーネイビーをベースにした深みのあるブラックカラーが目元の印象を際立てます。■「アナ スイ ザ マスカラ ベース」（6g、税込3300円）アイシャドウ　ファッションを楽しむように目元の印象をチェンジするデュオアイカラー。2色を重ねるだけで簡単にトレンド感のある抜け感アイメイクを叶えてくれます。■「アナ スイ アイカラー コンパクト」（新5種、税込4400円）09 蝶ネクタイ×ストッキング10 クラブ×NYC11 ペタル×リーフ12 湖畔×パラソル13 スポットライト×スモークネイルカラー　パープルや深みレッド、ピンクパールなどの上品でクラシカルなカラーが揃います。ひと塗りで簡単・キレイに秋の装いを指先にプラスして。■「アナ スイ ネイルカラー」（全5色、税込1980円、限定品）027 シックなヴェールグレー028 ノーブルなサテングレージュ029 上質なピンクパール115 マスキュリンなブルースパングル410 気分を高めるパンプスレッドまつ毛美容液　ハリ・コシのあるすこやかなまつ毛に導く保湿美容液。4種のエモリエントオイルがしっかりとまつ毛周りを保湿。■「アナ スイ ザ アイラッシュ セラム」（5mL、税込3850円）コンシーラー　薄づきで厚塗り感なくしっかりカバー。重ねづけしてもヨレにくく、ハイライトカラーやクマなどの色補正としても使いやすい5色が登場します。■「アナ スイ ザ コンシーラー」（全5色、税込3300円）01 パーリーなピュアライト02 明るいベージュ03 元気なオークルベージュ04 ヘルシーなウォームベージュ05 フレッシュなパワフルオレンジ第2弾：9月1日発売　ファンデーション　ハイカバーでナチュラルなドールスキンを叶える薄膜ファンデーション。■「アナ スイ メイクアップ」（全3色、税込5500円）001015第3弾：10月1日発売フェイスパウダー　乾燥した肌の化粧直しにぴったりな肌を潤すリキッドのおしろいです。美容液成分を高配合したクッションタイプで、ファンデの上からでも簡単に潤いをプラス。■「アナ スイ イルミネイティング クッション コンパクト」（8g、税込4950円／レフィル 同3630円／スポンジ 同500円）

ANNA SUI

【2022秋冬コスメ】アナ スイ：ブランドの世界観を体現したコレクション

ドゥルガー・チュウ＝ボースSSENSEマネージング エディター兼SSENSEマガジン編集長。「Vanity Fair」に定期的に寄稿しているほか、「DAZED」や「Harper's BAZAAR」「T Magazine」等でも執筆。「Too Much and Not the Mood」の著者としても知られている。― SSENSEのオリジナルコンテンツのファンです。K-POPファンがネットの力を使って社会を動かしたムーブメントを取り上げた「K-POPファンの団結と工作と救い」のように、商品が一切紹介されていない記事も多いですよね。母体はECサイトでありながら読み物としても非常に面白い印象ですが、SSENSEで掲載するコンテンツのコンセプトは？　SSENSEのコンテンツの目的は、現在世界で起きている事柄についての対話に積極的に関わることです。ユーザーはショッピングをし、記事を読み、楽しみながら時代の潮流を感じるために「SSENSE」を訪れる。そのため、私たちは当代最高のライター、思想家の意見や、最新の情報に触れる機会を提供しています。ファッション、カルチャー、スタイルの分野において、常識の枠にとらわれないと考えられるものであれば、気鋭の新人でも大御所でも、様々な声を取り上げています。挙げていただいた「K-POPの団結と工作と救い」という記事では、インターネットがその数の力を使って、まるでいたずらのように人々を動員した瞬間について紹介しています。SSENSEのコンテンツはタイムリーな時事問題ばかりを扱っているわけではないので、みなさんには記事をブックマークして好きな時に読んでもらえれば良いと思っています。K-POPファンが仕掛けた"ブラック オーシャン"とは？― SSENSEはウェブとは別に、紙のマガジンも春夏・秋冬と年2回発行しています。 SSENSEマガジン 2021年春夏号は、マーク・ジェイコブスやグレース・ウェールズ・ボナー、デヴ・ハインズらを起用した複数表紙を用意　マガジンは、私たちが提供するエディトリアル プラットフォームの一つの完成形であり、オンラインに掲載した記事の中でも特に気に入ったものを保存しておく「タイムカプセル」の役割を果たします。― 紙とウェブのチームは分かれているのでしょうか？　一つのチームで、SSENSE.COMとSSENSEマガジンの両方の編集を担当しています。― ウェブでは月15本ほど記事を掲載されていますが、これまで反響のあった記事はどのようなものでしょうか？　SSENSEマガジン 2021春夏号の特集記事のひとつでもある「マーク・ジェイコブスの偉大なる執着」というインタビュー記事は、オーガニック検索のみで3万ユニークページビューを獲得し、マーク・ジェイコブス本人のアカウントを含めてソーシャルメディアで多くシェアされました。大御所でも気鋭の新人でも、注目のデザイナーへのインタビューに成功したコンテンツはよく読まれます。例えば、モワローラ・オグンレシ（Mowalola Ogunlesi）へのインタビューやニューヨーク発の「コミッション（COMMISSION）」についての記事などは好評でした。マーク・ジェイコブスへの単独インタビュー― SSENSEのコンテンツが面白い理由は何だと考えていますか？　SSENSEのエディトリアル チームでは、アーティストたちの極端なまでにディテールにこだわったデザインとSSENSEとの共通項に着目し、「読者とファッションを結びつけるためにヴィジュアルにできることは何か」を常に意識するようにしています。昨年は、イラストレーターやグラフィックデザイナーといった様々なヴィジュアルアーティストと密に連携したことで、非常に刺激的なコンテンツができました。例えば、（グラフィックデザイナーの）クリスタル・サパタ（Crystal Zapata）には、ミュージシャンのニック・ハキムとライターのロス・スカラノの会話をイラストにする作業を依頼したのですが、日常を美しく描写した、なかなか考えさせられる作品に仕上がっています。昨シーズンは、ブランド「チョポヴァ ロウェナ（CHOPOVA LOWENA）」のデザインをペーパーアーティストのネル・ジョスリン・スローターの作品と組み合わせたこともありました。「チョポヴァ ロウェナ」のスカートが紙のミニチュアに　SSENSEでは、雑誌の企画から制作、デザインまで全てを社内でやっています。ヴィジュアルに関して言えば、SSENSEにとって特に重要なのはデザインでしょう。社内のプロダクションチームは驚くほど意欲的で、およそ実現不可能と思えるアイデアを提示されても、なんとかしてしまうのです。そういった力が集まり、SSENSEのサイトは他のメディアとは一線を画すヴィジュアルアイデンティティを確立しており、さらにマガジンではデザインの可能性を実験し模索する上で新たな方向性を示す存在となっています。　SSENSEと他の雑誌の違いは、「SSENSEらしさ」の大部分が、コラボレーターの視点から成り立っている点でしょう。私たちは彼らにプラットフォームを提供しますが、同時に彼らから多くのことを学びます。全てはコラボレーターのおかげです。表紙にはSSENSEとありますが、焦点はコラボレーターに当てられていますし、プラットフォームは彼らのためのものなのです。― 記事を作る上で大切にしていることは？　周りで今実際に起きている事柄に耳を傾け、波長を合わせることに多くの時間を費やしています。雑誌は制作に期間を要するので、人の話をよく聞き、長い時間をかけて関係を築き上げていくことが求められます。― SSENSEの強みの一つは、買い付けたアイテムをエディトリアルに使用できること。つまりブランド側のリースが不要なことだと考えていました。　私たちは、素晴らしいファッションアイテムだけでなく、今ではライフスタイルグッズにもアクセスできます。バイイングチームがベンダーと確固たる信頼関係を築いてくれているので、エディトリアル チームもその恩恵を受けていますね。例えば、「ファッションデザイナーの夢のチェア」という記事は、SSENSEのバイヤーたちと共同で進めた企画だったのですが、彼らが構築してきた関係の偉大さを思い知らされることとなりました。リック・オウエンス、シモーン・ロシャ、カイル・ウン、プリヤ・アルワリア、マーティン・アリ、イドリス・バログン、エロルソン・ヒュー、ビアンカ・サンダース、ローラ＆ディアナ・ファニングに加えて「コミッション」のチームとのコラボレーションで、夢の椅子を作ることができたわけですから。シモーン・ロシャら人気デザイナーの「夢の椅子」を作り上げたオリジナル企画　コラボレーションのための話し合いの多くは、展示会やファッションウィークの期間中に始まります。こうした話し合いから「物とモノ」や「SSENSE キッズ」のような新部門が誕生して、SSENSEの内容はより充実したものとなっています。ブレインストーミングの段階でそのようなアイデアに巡り合えたら、それは編集者にとってはもう夢のような話です。― 2021年春夏号で特にお気に入りの企画は何でしょうか？　私のお気に入りは、ジャスティン・ハント・スローン（Justin Hunt Sloane）がデザインしたジン（zine）です。オリジナルの作品を尊重しつつ、新たな価値観を与えることに成功していますから。SSENSEが取り扱うアパレルやドッグウェア、物とモノの雑貨を描いたマックス・グーテのイラストも素晴らしいです。チームのみんなも大絶賛で、SSENSEマガジンとの相性もばっちりでした。「ファッションデザイナーの夢のチェア」のトレイシー・マーの作品も好きです。ミニマルな発想をマキシマルに展開できる彼女のようなアーティストと仕事できるのは喜びです。　また、2021年春夏号では、刊行に合わせてデヴ・ハインズとジャスティン・ハント・スローンがSSENSEのためにデザインした限定Tシャツのシリーズ「SSENSE WORKS SS21 Magazine コレクション」を発売しました。2021春夏号で特に人気だったデザインとストーリーが、6点の長袖と半袖のTシャツになって登場しているんですよ。

MEDEA

K-POPファンの団結からマーク・ジェイコブスまで取り上げる　ECサイト「SSENSE」の記事が面白い理由

　今やSNSは現代人にとって欠かせないものとなり、それはブランドにとっても同じです。「シャネル（CHANEL）」から「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」まで、多くの企業やブランドがSNS（特にインスタグラム）を重要なプラットフォームと捉え、積極的にブランドのヴィジュアルを投稿したり広告を運用し、ブランドが持つ世界観や新作アイテム、イベント等を消費者に向けてアピールしています。　2018年にクリエイティブ・ディレクター ダニエル・リー（Daniel Lee）が加入し、そのフレッシュな視点でザ・ポーチやパデッド カセットなどヒットアイテムを次々と送り出してきた「ボッテガ・ヴェネタ」。インスタグラムには、抽象的でアーティスティックなヴィジュアルを投稿することはあるものの、直接的に販売を促す商品の写真はほとんど見られず、他のラグジュアリーブランドに比べるとSNSに対して消極的なスタンスでした（この姿勢に、リーが経験を積んだフィービー時代の「セリーヌ」を思い出した人も多いはず）。キム・ジョーンズ（Kim Jones）やヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）など、タレント化するデザイナーが増える中、ダニエル・リー名義のインスタアカウントがないのさえ、すでに珍しい存在だったのです。　ブランド公式アカウントからの発信が少ないのに対して、SNS上で存在感を増していったのが、所謂"ファンアカウント"。中でも、リー就任後のクリエイティビティを紹介するインスタアカウント @newbottega は非常にアクティブで、非公式のファンアカウントでありながら35万4000以上のフォロワーを抱えています。公式SNSアカウントを閉鎖する最大のデメリットは、数百万のオーディエンスへの直接的なリーチを失うことですが、リー加入後の"新しいボッテガ"自体の注目度が高いが故に、ブランドが予算をかけてSNS運用をせずとも、アイテムを愛用するインフルエンサーや業界人、取り扱いショップが十分に（オーガニックで）プロモートし消費者にリーチしてくれる、とも考えられます。　必死さを感じさせないLow Key（控えめ）なボッテガ・ヴェネタのスタンスは、最新コレクション「SALON 01」の発表にも見られました。ロンドンの劇場で昨年10月に発表されたコレクションは、カニエ・ウェストやロージー・ハンティントン・ホワイトリーなど少数のゲスト向けに披露され、オンラインでの公開やSNS投稿、メディア報道は行われず、内容が公になったのは約2ヶ月後。他ブランドが大々的にショーを行うコレクションですらエクスクルーシブでクローズドな形を選んだボッテガ・ヴェネタですから、海外のファッション業界関係者の中では、SNSからの撤退は納得がいくという見方もあるようです。情報が入り乱れるデジタル時代において、インターネットから"ログアウト"できる余裕こそ、究極の「ラグジュアリー」と言えるのかもしれません。　ボッテガ・ヴェネタからSNS閉鎖について正式コメントは得られませんでしたが、インスタだけでなく複数のSNSが同時に閲覧できなくなったことからハッキングなどによる閉鎖ではないと考えられそうです。　近年では「ヴェトモン（VETEMENTS）」や「ルドヴィック デ サン サーナン（LUDOVIC DE SAINT SERNIN）」などのファッションブランドが、公式アカウントとは別に、鍵をかけたプライベートアカウントを開設しています。いわば、オープンなSNSを利用したクローズドなコミュニティ。これらのプライベートアカウントでは、公開アカウントでは投稿できないような過激な写真などがシェアされたり、クローズドなコミュニティだからこそ熱量を持ったファンとの密なコミュニケーションが生まれています。ボッテガ・ヴェネタにおいても、SNSを介した情報発信がなくなった後、さらにクローズドかつエクスクルーシブなコミュニケーションへと舵を切る可能性が考えられるのかもしれません。　というのも、興味深いことにボッテガ・ヴェネタはグローバルのソーシャルメディアマネージャーの求人を現在募集中。今後新しいディレクションのもとアカウントが復活することがあるのか、それとも既存のソーシャルメディアとは別のフィールドを開拓していくのか。34歳の若きクリエイティブ・ディレクター率いるイタリアの老舗ブランドの動向に注目が集まります。

BOTTEGA VENETA

SNS疲れ？ 「ボッテガ・ヴェネタ」のインスタ削除について考える

「競合はない」時計愛好家が読んでいるホディンキーが日本へ　CEOが説くメディア論

Fashion

ストリートブログから世界的メディアへ、「ハイスノバイエティ」のボーダーなき挑戦

業界人必読サイト「BoF」の若手精鋭記者が見た東京ファッションウィーク

"新生egg"はウェブ＋動画のデジタル媒体に―eggは愛読されていたんですか？　はい。小学校高学年ごろからギャルに憧れていて、eggは中学校に入ってから読み始めました。友達が誌面に載っていたので、毎月のように読んでいましたね。ーどんな魅力がありましたか？　周りと違っても、自分が「かわいい」「いい」と思うことを貫いているんですよね。自分をさらけ出すような感じが、すごく共感を持てました。―ギャル系の雑誌だと、当時は「ランズキ（Ranzuki）」「ナッツ（nuts）」など他にもありましたが。　ほかの雑誌を読まないことはなかったんですけど、やっぱりeggが一番面白かったんです。ファッションやメイクのことだけじゃなくて、「パンスト選手権」（パンストを頭から被って変顔を競う選手権）のようなエンタメの要素もあって。「アニマルトーク」というコーナーではエッチな体験談を載せていたり。中学生の時ってこういう話は友達とは話せないじゃないですか。けど、みんな興味ある話題だと思うんです。私も「勉強になるな」と思って密かに読んでいました（笑）。eggはバイブル的な存在でしたね。―休刊した時は悲しかったのでは？　超ショックでした。サークルの先輩に誘ってもらって今の会社に入って、渋谷でお仕事するようになってからは「eggを復活させたい」という思いが強くなっていって。なので今回のプロジェクトが立ち上がると聞いた時は本当に嬉しかったですし、真っ先に編集長に立候補しました。>>創刊から19年 渋谷発ギャル雑誌「egg」休刊へ―編集経験は？　全く無かったんです。なので勉強をさせていただきながらですね。今は毎日が楽しいです。―"新生egg"はどのように運営していくんですか？　3月21日に公開するオフィシャルサイトとYoutubeチャンネルの2つを軸に、記事と動画を毎日更新しながら、TwitterやInstagram、動画配信アプリで情報を発信していきたいと思っています。―公開日に意味は？　「3、2、1、はじまるよー」みたいな感じです（笑）。―公開時はどのようなコンテンツを展開するのでしょうか？　「ファッション」「ビューティー」「エンタメ」「アニマル」の4つのカテゴリに分けています。ファッションではリアルクローズを取り上げたいので「H&M」とかファストファッション系も取り入れていこうかなと。「マルキューブランドしかやらない」というこだわりは特にありません。雑誌時代のコンセプトとマインドを踏襲したいので、大洋図書さんから商標の使用許諾もいただいて、バックナンバーを参考にしながら作っています。―編集部の体制は？　編集部は私を含めて3人です。私と1人が21歳、もう1人は28歳なので、平均年齢は23歳くらいですね。eggの復活に伴って昨年12月に立ち上がった新会社エムアールエーが運営します。―準備期間はどれくらいですか？　　昨年の夏ごろにお話をいただいて、実際に動き出したのは12月からなので3ヶ月くらいですね。―出演モデルの選び方は？　セルフブランディングが上手でフォロワーから支持されている子をSNSで勧誘しています。雑誌時代のファンの方にも見ていただきたいので、今井華さんなど雑誌時代に出演していたモデルさんにも協力してもらっています。機会があれば小学生にも出てもらいたいですね。イケてる男の子も出していきます。―ターゲット層は？　現役高校生から雑誌時代の読者まで、eggの世界観が好きなギャルの皆さんに見てもらいたいですね。―赤荻さんの中で「ギャル」の定義とは？　自分が「かわいい」とか「イケてる」と思うことをやってる人とか。派手なメイクだったり肌が黒いなど外見で決めてるのではないです。昔のeggのように「カルチャーを作りたい」―現役高校生と仕事をするなかで昔と変化は感じていますか？　自撮りする子が多くなったので、セルフプロデュースが皆上手ですね。でも当時のeggで輝いてた子たちもそうだったんだと思います。―「現代の若者には個性がない」とも一部では言われていますが。　本人たちがそのテイストが好きならいいですが、なかには流されてる子もいると思います。変に目立つと叩かれやすい時代ですし。―赤荻さん自身は流されやすいタイプでしたか？　いいえ、普通じゃいられないタイプでした。周りからしたら「ヤベえヤツ」みたいな（笑）。小学校から髪を巻いたり、中学校にルーズ（ソックス）とピンクのシャツで登校して、先生と追いかけっこしたこともあったり。可愛いからやりたかっただけで、悪いことをしたかったわけじゃないんですけどね。―「ギャルが減っている」という見方もありますが、復活するeggでは何を伝えていきたいですか？　私自身の体験談になりますが、私が埼玉県出身で、eggに載っていた「埼玉県で一番可愛くてギャルが多い学校」に行きたくて超勉強してそこに入ったんです。でも聞いていた時より校則が厳しくなっていて。自分のやりたいことが制限されて、個性を表現できなかったのは辛かったですよね。その時の思いが今につながっています。eggを流行らせて、「好きなことを押し通してもいいんだよ」と全国のギャル魂を持った子に伝えたいですね。でも校則は守りましょう（笑）。―新生eggでは何を目指しますか？　私はeggに出ていた人とeggを作った編集部の人たちをマジで神だと思ってます。「ギャル」や「イケメン」という言葉もeggから生まれたんですよ。一つのカルチャーを作れるのは超すごいなと。なので新生eggでもカルチャーを作りたいです。もともとのeggのマインドとコンセプトはそのままにパワーアップしたいと思います。まずはパラパラブームを復活させたいですね。（聞き手：伊藤真帆）■「egg」公式サイト

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