インサイド

展示会搬入！7:00　アトリエに到着。絵型表や説明文の印刷、ボタン付け、値札付けなど、直前にも関わらず忘れていた作業が沢山ありバタバタと準備をしていました。あっという間に時間が過ぎ、予約していた赤帽さんがお迎えに、、、。10:00　赤帽さん到着準備していた荷物を全て車に乗せて、出発しました。11:00　会場に到着展示物の荷ほどきをスタート。設営するのに2時間設けていました。事前にレイアウトは考えていたのでスムーズに準備は出来たのですが、微調整を加えたり、アイロンをかけなおしたりしていたら、あっという間に時間が過ぎました。最後に、私たちのシンボルフラワーであるスズランとスミレを飾って展示会をスタートしました。展示会スタート1日目13:00から展示会がスタートしました。平日であることや初めての展示会ということもあり、人が来て下さるかとても心配だったのですが、お呼びしてた方や友人たちが早速来てくれました。自分たちで作った服を、試して下さったり、直接可愛いと言って頂けることがこんなにも嬉しいことなのかと改めて実感しました。2日目11:00からオープンしました。お呼びしてたお客さまとご近所さんだったり、私たちの友人同士が繋がっていたり、嬉しい驚きが沢山でした。また、ゆっくりブランドのストーリーを聞いて下さったり、私たちの活動に共鳴して下さったり、直接お会いしてお話できる機会は貴重だと感じました。作った商品も沢山試して頂けてとても嬉しかったです。15：00からは小さなパーティーを行いました。会場がお花屋さんということもあり、お越しくださった方にスズランのお花をお贈りしました。クッキーなどもお出しして、来て下さった方達同士が繋がって行くのを目の当たりにしたり、お話が出来てとても楽しかったです。3日目この日も11:00からオープンしました。午前中は比較的ゆっくりとしていたので、準備していた、私たちのシンボルフラワーであるスミレとスズランの紅茶をお出しして、来て下さった方たちとお茶会ができました。テーブルで流していたキンザザという映画を見たり、オリジナルで作ったカニエ・ウェスト（Kanye West）タロットカードをしたり、今後ブランドの活動として行いたいと思っていたことの一部が叶ってとても嬉しかったです。そしてあっという間に夕方になり展示会の終了時刻に。展示会終了！そして撤収！17:00　展示会終了！と思いつつ、休む間もなくスタートした撤収作業。撤収作業用の時間として1時間設けていました。設営に2時間かかった分、間に合うかが不安で、家族などにも手伝って貰いながらバタバタと片付け、、！なんとか間に合いました。19:00　アトリエ到着荷物も全て無事にアトリエに届き、これにて本当に展示会終了！まとめ1年かけて準備を行っていた初めての展示会、「ユークロニア（EUCHRONIA）」の活動にアドバイスを下さる方たち、協力して下さった方たち、会場の方たちなど、本当に沢山の方たちのお陰で無事終えることができました。展示会中は全く時間の感覚がなく、お腹も空かないし、疲れもないし、とても不思議で終始幸せな気持ちでした。今後も展示会の度にこの感覚になれると思うととても楽しみです。私たちの中でとても大切にしていた思い出がきっかけとなって、ブランドをスタートしましたが、展示会にて様々な方にその思い出を話して、服を見て頂いて、沢山感想を頂けたことがとても嬉しく、今後の活動の励みにしたいです。この展示会での出会いなどを機に、次のブランドの活動に繋がっていったらいいなと思います。ブランド名の由来となったミヒャエルエンデの「モモ」の時間の国のページに、頂いた私たちのシンボルフラワーを挟んで、1回目の展示会の思い出を保存しました。まだ「ユークロニア（EUCHRONIA）」はスタートしたばかりのブランドですが、今後行いたいと考えている事は沢山あります。これからも温かく見守って頂けましたら幸いです。デザイナー奮闘記を今までお読み下さり、誠にありがとうございました。

EUCHRONIA

Fashion

デザイナー奮闘記最終回

【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】ついにブランドデビュー、展示会レポート編

EUCHRONIA初のLOOK撮影！　初めての撮影だからこそ私たちが伝えたいと考えているブランドの雰囲気が最も凝縮された状態で発表したいと考えておりました。イノセントな雰囲気で少し湿度を感じて、かつ繊細なレースが美しく写るような.....。自分たちで撮影のイメージや方向をある程度まとめ、こういった感じの段取りで進めていきました。　フォトグラファーさん、ヘアメイクさんに依頼　知人を通して紹介して頂き、フォトグラファーさんは山元彩香さんにお願いをし、ヘアメイクは山元りさ子さんに依頼させて頂きました。お二人ともとっても素敵な作品を作っていらっしゃるのでご依頼できてとても嬉しかったです。↓　モデル探し　モデルは、他のブランドのルックなどではあまり見ない、私たちと背丈の近い方で探していました。そこで見つけたのがAVOCADOとSugar＆Spiceというモデル事務所でした。今回依頼させて頂いたのはイスラエルの方で、ブランドの雰囲気にもとてもピッタリでした。↓　撮影打ち合わせ　フォトグラファーの山元さんとZOOMにて撮影のイメージ共有の打ち合わせをしました。実際に撮るにあたって、どういった場所がいいか、どういったものを撮影に準備しておく必要があるかなど詳細を詰めていきました。↓　撮影場所探し＆下見　今回は室内で撮影を行いたかったため、様々な場所を探し、Gallery SUという場所をお借りしました。そして室内でどういったアングルで撮れるかを確認するために実際に伺い、撮った写真をフォトグラファーさんと共有しました。↓　撮影　天気や忘れ物など、不安に思っていることが多かったのですが、当日は無事に晴れ、撮影も無事に終わりました。レタッチ前の写真を確認させて頂き、とっても素敵な作品になりそうだと興奮したのを覚えています！　仕上げて頂いたLOOKの一部を紹介させて頂きます。    どこでコレクションを披露する？展示会場探し！　そして次に行ったのが展示会場探しです。　私たちのブランドが花ととても繋がりがあることや、会場に入った時に花の香りがしたら素敵だろうなと思っていたことから、心の中でずっと、初めての展示会はお花屋さんで行いたいと考えていました。　お花屋さんとしての営業がありますから、場所をお借りするのはとても難しいことだと思っていたのですが、以前から素敵だなと思っていたお花屋さんを色々調べていたら、外苑前にあるVOICEさんがスペースのレンタルも貸し出しているということを知り、ここに決めました。　会場の確定までは、問い合わせ→内見→お見積りの確認→確定といった流れで行いました。　展示会場を探すにあたってSHOPCOUNTERというサイトもよく見ました。予算や広さ、エリアなどを絞って検索ができるのでとても使いやすかったです。展示会のご招待 　撮影した写真を使用して、ブランドロゴを作って頂いた榎悠太さんにDMもデザインして頂きました。　初めての展示会のため、ブランドを知らない方にも来て頂きたく、メッセージを書いてオリジナルのレースと共に発送をする予定です。　こちらの記事を読んで下さった方にも是非展示会にお越しいただきたく、詳細を載せさせて頂きます！　花屋さんに立ち寄る感覚でお気軽にお越し頂けましたら幸いです。EUCHRONIA  (ユークロニア)-Debut collection-■日程4月21日（金）13:00〜18:00／4月22日（土）11:00〜18:00／4月23日（日）11:00〜17:00■Reseption party4月22日（土）15:00〜18:00お越し下さった方にお花やクッキーを用意させて頂いております■会場flower shop VOICE所在地：東京都 渋谷区 神宮前3-7-11　JINGUMAE HOUSE 1階（外苑前駅 3番出口より徒歩5分）まとめ　展示会の準備までに1年間もあると思っていましたが、私たちはお互い別の仕事をしていることから、本当にあっという間に時間が過ぎていき、撮影前はギリギリまでサンプルが間に合うかなどで不安になることが多々ありました。でも、コンセプトを詰めるところからスタートして服を作り、1年かけて準備を行ってきたものが、関わって下さった方たちのおかげで写真として作品になった事、念願だったお花屋さんでの展示会が行える事がとても嬉しく感じています。下記の写真はようやく上がってきたブランドネーム。ネームの下に背守りのように付いてるのは”with love that never faulters"という文字です。　展示会までの残っている日数で、より素敵な空間が作れるよう気を引き締めて頑張って行こうと思います。　次回は最終回です！初めて行う展示会の奮闘模様を綴らせていただきます。お楽しみに！連載：デザイナー奮闘記・まず何から始める？先輩デザイナーへの相談篇・どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇・ブランド名はどうやって決める？事業計画編・展示会で何を発表する？サンプル作りのフロー・ブランドロゴはどう作る？グラフィックデザイン編・ルック撮影はどうやる？展示会準備編・初めての展示会をレポート■EUCHRONIA：インスタグラム

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【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】ルック撮影はどうやる？展示会準備編

ブランドのロゴってどう作るの？　ブランドロゴを作るにあたってシンプルながら文字に雰囲気を纏ったロゴを作りたいなと考えていました。文字の間隔やフォルムなど、プロでないとこだわれない点が沢山あると知り、知人を通じて紹介して頂き、グラフィックデザイナーの榎悠太さんに制作をして頂きました！ー打ち合わせ第1回ー　ネームやタグなどに使用するブランド名やシンボル的なイラストを、総じて私たちはロゴと呼んでいました。ですが榎さんとの打ち合わせを通して、ロゴタイプというものとロゴマークというものに分けれる事を教えて頂きました。ロゴタイプ：社名や商品名などを表す文字のデザインのこと。ロゴマーク：消費者がブランドを識別するためのシンボルのこと。　また、デザインを考えるにあたってブランドのベンチマークも知れると進めやすいとも教えて頂きました。ベンチマーク：将来的な方向として模範となりそうなブランドのこと。　その上で、私たちはブランドのコンセプトやヴィジュアルイメージなどを説明した後に、下記のようなお願いをしました。ロゴタイプ：聖書に出てくるような、ローマン体をベースとしたフォント。できる限り繊細な仕上がりにして頂きたい。ロゴマーク：私達のブランドのシンボルフラワーとして使用するスミレとスズランを用いてほしい。　作って頂きたいデザインの方向性を確認しあって、1回目の打ち合わせは終了しました。ー打ち合わせ第2回ー　第1回目での話を踏まえて、榎さんがブランドの雰囲気に合ったロゴを数通り考えてきてくださいました。名刺とタグのデザインも併せてお願いしており、選んだデザインを基に、今度はどういった手法で印刷していくかを話し合いました。　ペーパーサンプルというものと、箔押し・エンボス・ホットプリントなどが様々な色紙で試されている印刷色・加工色サンプルというものを見ながら決めて行きました。作成するにあたり、羽車という印刷会社を教えて頂きました！ネットでオーダーできるにも関わらず、紙の種類が豊富だったり特殊加工も施せたり、サイト内で枚数や印刷方法を入力すると簡単に見積りも出るので、初めてでコスト感のわからない方にもおすすめです。　印刷の種類などを決めた後に、2回目の打ち合わせは終了しました。そして、メールで微調整を加えて頂いた後に、こちらのデザインが完成しました！　私たちの作るものに込められた「祈り」みたいなものを表現して下さり、昔の聖書の表紙で描かれている紋章のような形状にして下さいました。二人でやっているデザイナーズブランドが珍しいからと、それぞれを象徴するスズランとスミレの茎や葉が絡み合って、一つの植物にも見えるようにして下さっています。　私たちの説明がつたなかったにも関わらず、沢山の要素を汲み取ってとても素敵なロゴマークを作って頂きました。様々な方たちの印象に残る、シンボルになってほしいなと思います。　下げ札には、パチカという名前の、型押しした部分（熱があたった部分）が透明になるユニークなファインペーパーを使用する予定です。それは、ロゴマークがレースのような繊細な雰囲気に仕上がりそうと、榎さんがおススメしてくださったからです！ー最後に織ネームについてー　作っていただいたロゴタイプを用いて、服に縫い付ける用のタグを制作する予定です。今回私達はマコト織ネームリボンという会社に依頼をすることにしました。織ネームや洗濯表示ネーム、サイズネームなどさまざまなものをオリジナルで作って下さる会社です。過去の制作見本などを数種類送って頂け、それらを参考に織り方などを決めることができます。まとめ　なんとなくでしか知らなかったグラフィックデザインでしたが、色々教えて頂きながら素敵な方に素敵に作って頂き、これから長年使用していくことがとっても楽しみになりました！また、直近の出来事として、別注で作っていたレースが上がってきました。ブランドのシンボルの花として使用しているスズランとスミレ柄のレースです。トーションレースの産地として有名な足利にある大定で作って頂きました！初めてのことって予想できない事が起きそうで不安になる事も多いなと感じていたのですが、オリジナルの生地やサンプルなどが少しずつ上がってきて、頭で描いていた理想のものたちが具現化していく事のとてつもない楽しさを感じています！最近の私たちのこと　ブランド立ち上げを目指す一方で、現在「HUNDRED FLOWERS PROJECT」と題したデザインプロジェクトを行っています。プロジェクトでは魅力的なお仕事や生活をなさっている方から、過去の大切なお話を伺い、記憶の花のレースの編み手と織り手として、大切な記憶を守って新しい未来に導く修道服（守導服）を作り、お贈りしています。プロジェクト第5弾ではアーティストの江原茗一さんにお話を伺いました。　江原さんがお祖母さんについて話して下さった内容がとても印象的でした。30代になって以降、今も寝たきりで会話をすることができないお祖母さんの口から、聞けなかったお祖母さんの人生にまつわるお話がたくさんあるのではないかと考えることがあるそうです。江原さんにとってのお祖母さんは、周囲に多少向こう見ずと思われても自信に満ち溢れ大らかで、思い切りの良い女性だそうで、お祖母さんと話ができていれば、もっと密な関係を築けたかもしれないと、時折思うそうです。　江原さんは自分に自信が持てず、女性らしい振る舞いや服装をすることに抵抗があるとおっしゃっていて、一方で江原さんのお祖母さんはいくつになっても女性らしく、女性であることを常に楽しんでいる人だったそうです。そんなお祖母さんの姿を見て、子どもの頃は恥ずかしく感じることもあったそうですが、今となってはそんなお祖母さんを見習いたいと話して下さいました。　私たちは彼女の雰囲気や、作っているもの、話して下さった記憶など、どれもが素敵に感じていて、その沢山ある魅力を彼女らしく表現するお手伝いができる服をお贈りしたいと考え、着心地の良いモヘヤのニットレオタードとタイトめなシルエットのレースのドレスを作らせていただきました。撮影は江原さんが考え事などをする時などによく通うカフェで行いました。　次回は展示会直前の準備にまつわる奮闘模様を綴らせていただきます。お楽しみに！連載：デザイナー奮闘記・まず何から始める？先輩デザイナーへの相談篇・どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇・ブランド名はどうやって決める？事業計画編・展示会で何を発表する？サンプル作りのフロー・ブランドロゴはどう作る？グラフィックデザイン編・ルック撮影はどうやる？展示会準備編・初めての展示会をレポート■EUCHRONIA：インスタグラム

【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】ブランドロゴはどう作る？グラフィックデザイン編

展示会で何を発表する？　展示会で発表するにあたり、作りたいと思うデザインは沢山ありました。コートもジャケットもスカートも......とキリがありません。ですが、前回の記事で書いた事業計画を基に、初めての展示会で発表するにあたり何を伝える必要があるかを考えました。どういう世界観のブランドなのか　SNSなどに写真をアップした際、服を見てすぐにブランドのイメージが伝わりやすいシンボリックなアイテムを作る必要があると考えました。私たちは大切な日や特別な日に着る「Ceremonial wear」を提案したいと考えてるので、白と黒などわかりやすい色で表現したいと思っています。どういう事に特化したブランドなのか　沢山ブランドがある中で、どうゆうことを得意とするブランドなのかが伝わりやすい商品にしたいと思いました。私たちは手作業を活かした編みと織りで表現するレースをメインに打ち出したいと考えています。　これらを踏まえて、私たちは全てのアイテムを細部まで拘り手作業なども加えた、ブランドのシンボルとなるアイテムのみを作るべきだと考え、6型のアイテムを発表することに決めました。　デザインを決めるにあたって長い間リサーチを行い、最後にデザインを詰めるために1週間泊まり込み合宿を行いました。イメージを共有しては絵型を描き、ディテールを詰めていく作業をひたすら繰り返しました。お泊まりという事もあり、夜ご飯を作る担当と食後の甘いものを買ってくる担当と生活の業務を分けたり、寝る寸前まで話し合ったりと色々な面でとても楽しい合宿となりました！サンプル作りのフロー　私たちは展示会を2023年4月に行うことに決めました。それにあたり逆算してスケジュールを立てていきます。ここではそれぞれの項目別にサンプル作りにどれくらいの日数がかかるのかの目安を、参考までにご紹介させて頂きます！— 布帛の場合 —【生地について】　コレクションで使用する布帛生地は大きく2種類に分類できます。・在庫のある生地　ベーシックな生地は、生地屋さんが在庫を持っている事があります。そういった場合は、生地屋さんに連絡をして在庫状況を確認する必要があります。流動的な事が多いので、必要な分をキープもしくは購入しておくのがおすすめです。・別注の生地　織の組織や柄にこだわった生地を作りたい場合は、別注で生地を作ります。こちらは織の組織や機屋さんの状況によりリードタイム（生地を発注してから納品までにかかる時間）が異なります。【サンプル反アップ】1. 作りたい生地を確定後、図案を作成し機屋に依頼。↓2. ビーカー依頼と確認。（※ビーカー：生地や糸を染める時の指針となる色見本のことです。イメージしている色と合ってるか確認をします）↓3. マス見本の確認。（※マス見本：生地の一部分を何種類か織ってもらい、確認する為の見本のことです）↓4. サンプル反アップ。【1stサンプル用のパターンアップ】　トワルという仮縫い用の生地を使用して、自分が作りたい服を立体的に確認し、それを平面にしたパターンを作成します。1. パターン依頼書（絵型とイメージに近いディテールの写真や決まってる寸法をまとめたもの）を作成しパタンナーに依頼。↓ （約2週間）2. パターンアップ。トワルを確認し、修正事項をパタンナーに伝える。↓ （約1週間）3. 1stサンプル用パターンアップ。（※修正事項が多い場合は、2ndトワルを確認後に1stサンプル用パターンを作成してもらう事もあります）【1stサンプルの作成】　実際に使う生地を使用してシルエットや仕様に不備が無いかを確認します。1. 事前にサンプルを縫って頂く工場に連絡し、スケジュールを抑える。（※量産をお願いする際にも使える工場だと、クオリティのコントロールがしやすいです）↓2. 使用する生地の着分と付属を準備し、工場に発送。（※着分：衣服1着分として必要な生地の量のこと）↓3. 仕様書を作成し、サンプル作成を依頼をする。（※仕様書：服を生産するに当たって必要な情報を記載した書類のことです。 パターンを作成するにあたってのデザインやサイズスペック、使用する生地の種類や色、ボタンやファスナーなどの付属についてまとめます）↓ （約2週間）4. 1stサンプル完成。【展示会用サンプル作成】　1stサンプルで不備があった所を直し、展示会用に完璧なサンプルを作ります。1. 1stサンプルを確認後、展示会サンプル用にパターンの修正を依頼。↓ （約1週間）2. 展示会サンプル用パターンアップ。使用する生地の着分と付属とパターンと仕様書を準備し、工場に発送。↓ （約2週間）3. 展示会サンプル完成。— ニットの場合 —1. デザインと使用する糸を決定後、ニット工場さんの予定を抑える。↓2. 編み柄を指示して、試編みを編んでもらう。（※試編み：ニットは糸の太さやゲージによって編み柄の見え方が変わってきます）3. 使用したいと考えている編地を試しに何種類か編んでもらい確認をします。↓ （約2週間）4. 仕様書を作成し依頼をする。（※ニット用仕様書：ニットは布帛と違ってパタンナーにパターンの作成を依頼せず、実寸の4分の1でデザインを図解し、仕様と寸法を細かく記載した書類を用意して依頼をします）↓ （約2週間）5. 1stサンプルアップ。↓6. 1stサンプル修正＆展示会用サンプル依頼。（※ニットは着る度に伸びてしまうので、着る前に寸法が依頼通り上がっているか確認します）↓ （約2週間）7. 展示会用サンプルアップ。　こういった流れで展示会用のサンプルを作ります。まとめ　一番重要である「展示会で発表するもの」も決まり、サンプル製作が始まりました。本当にブランドをスタートするんだなと改めて実感したのと同時に、展示会までにするべき事が沢山あると気付き、より一層気を引き締めて、楽しみながら頑張りたいなと思いました！ーーーーー補足：最近の私たちのこと　ブランド立ち上げを目指す一方で、現在「HUNDRED FLOWERS PROJECT」と題したデザインプロジェクトを行っています。プロジェクトでは魅力的なお仕事や生活をなさっている方から、過去の大切なお話を伺い、記憶の花のレースの編み手と織り手として、大切な記憶を守って新しい未来に導く修道服（守導服）を作り、お贈りしています。プロジェクト第4弾では美容室une代表の英香さんにお話を伺いました。　若い頃は負けず嫌いだったとお話してくださった英香さん。自分の立てた目標に対しては直向きに努力をなさっていたんだろうなと感じるようなチャーミングなエピソードをお話してくださいました。　美容師を始めたばかりの頃は、ヘアアレンジの参考などにもなるからと、時間が許す限り映画を沢山観るようにしていらっしゃったそうで、休日や仕事終わりにもお仕事に活かせそうなことをなさっていたそうです。　お話を伺い、仕事をとても大切にしている彼女に、仕事着をお贈りしたいと考えました。美容師はどうしても服に髪の毛がついてしまうため、ニットがなかなか着れないと話してくださり、花をオブラートで包んだようなニットのジャンプスーツを作りました。　また、彼女の思い出に合う花として選んだのは「トリカブト」。夢を叶えるために真摯に努力してらっしゃったのだろうなと感じ「騎士道」という花言葉がぴったりだと感じたからです。トリカブトの花は、形が頭巾に似ていることから、修道士の頭巾とも呼ばれています。彼女が勧めてくれた映画「ピアノレッスン」でも主人公が頭巾を被っていることから、トリカブトの刺繍を施した頭巾も作りました。　撮影は英香さんのお店である表参道にあるuneで撮影し、作った頭巾を使ってヘアアレンジをしている様子も撮影しました。　次回は展示会の準備にまつわる奮闘模様を綴らせていただきます。お楽しみに！

【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】展示会で何を発表する？サンプル作りのフロー

ブランドの要！事業計画の立て方　私たちはブランドの概要を決めていくために半年ほど前から事業計画立てを行っています。頭の中で考えてる事を、人にわかりやすく伝えれるよう言語化し、その都度フィードバックを頂いて訂正を繰り返すことで、自分達が最も大切にするべき事や伝えていきたいことが少しずつ明確化していきました。すると、ブランドのイメージを伝えていく上でどのような販売方法や広め方が良さそうかなども考えやすくなってきて...と言いつつ、まだ色々と完全に決まりきってはいないのですが（笑）。まずは私達が教わった事業計画の立て方、コンセプトやブランド名の考え方をご紹介します！1：頭の中で考えているブランド概要を全部並べてみる　まず自分の中で考えている「こういうブランドにしたい！」という概要を箇条書きで書き出します。どんな細かな内容でも、良いと思っているアイデアを出しきるイメージで。好きなものや作っていきたい商品イメージのヴィジュアルなどをまとめておくのもオススメです。そして、大まかに種類分けしてまとめます。2：ターゲットを考える　次に、ブランドで今後やっていきたい事、作っていく服をどのような方たちに届けたいのかを明確にします。年齢やどういった仕事や生活をしているか、どうゆうものが好きな人かなどを具体的に考えます。自分のブランドなので、自分がどういった生活を送っているか思い出すと同じようなものが好きそうな人を想像しやすかったです！3：ターゲットの方とどう繋がっていくか考える（販売方法、発信方法）　2でリストアップしたターゲットの方がどういった経路で情報を得ていて、どういった場所でお買い物をしてるか考えます。どのようにターゲットの方達と関係を築きたいかなども考えると、販売方法や出店したいイベント、発信ツールが見えやすくなってきます。その際に、ブランドに合った独特な経路を考えて、他のブランドとは違う動きが出来ると競合も少なく、スムーズにスタート出来るそうです。と言いつつこれを考えるのが一番難しく、試行錯誤が続いています...。4：やっていきたい事の優先順位を決める　ブランドを始めるとなると、理想がとっても膨らんで、やりたい事が沢山出てくると思います。私たちも有り余る程出てきました（笑）。でもほとんどの方に、限られた予算があると思います。2と3でどのような方法で繋がっていくかを考えたので、次はそれを実現するためにやりたい事に優先順位を付けていきます。STEP1（半年後）、STEP2（1年後）、STEP3（3年後）といった感じで考えていくのがオススメです。そうすると自然と成長していくためのプランが立てやすくなるそうです。　1〜4の方向性が大体見えてから、ブランド名とブランドコンセプトの考え方を教わりました。ブランド名の考え方　トレンドには飽きがきますが、ブランド名は飽きがきても簡単に変えることはできません。だからこそ自分を表現する上で不動なものであることがオススメだそうです。長く続ける上で、その時の気分によって表現したいものが少しずつ変わってきたとしても、軸をブレないようにするための指針になるそうです。ブランドコンセプトをまとめる　ブランドが表現する唯一無二の世界観を、わかりやすく完結にまとめた文章にすることが大切だそうです。自分のルーツやブランドを始めるきっかけとなった事柄を振り返ることが近道。ですが、どちらもとてもパーソナルなことなので、ブランドによって考え方は本当に様々だと思いますし、あまり具体的に公表してるブランドも多くないと思います。なので参考にならないかもしれませんが、私たちがどのように考えたかを一応ご紹介します。　私たちは二人でブランドを始めるので、今までの各々のルーツを遡ったり、二人の関係の中で大切だった出来事と物を書き出したり、ブランドを始めるきっかけを振り返ってノートに色々と書き出しました。まだ完全に確定ではないのですが、その上で考えてみたのがこちらです。ブランド名：EUCHRONIA（ユークロニア）ブランドコンセプト：記憶のレースをあしらった Ceremonial wear　ブランドを始めるきっかけとなったミヒャエルエンデの「MOMO」。物語の中に出てくる「時間の国」のようなブランドにしたいという由来で「ユークロニア（EUCHRONIA）」と名付けました。ブランドコンセプトは、その背景にある人々のストーリーを想像し、おばあちゃんになっても大切な日に着続けてもらえるよう祈りを込めた服を提案したいという想いから考えました。まとめ　ブランドをはじめる上で、やりたいという気持ちと勢いはとても大切だと思っていたのですが、長い間続けるために努力の方向を明確にしていくこともとても大切なんだなと学びました。教えて頂いたことをまとめてご紹介しましたが、私たちもまだまだ全然決まりきっていないので引き続き考えていきたいと思います。補足：最近の私たちのこと　ブランド立ち上げを目指す一方で、現在「HUNDRED FLOWERS PROJECT」と題したデザインプロジェクトを行っています。プロジェクトでは魅力的なお仕事や生活をなさっている方から、過去の大切なお話を伺い、記憶の花のレースの編み手と織り手として、大切な記憶を守って新しい未来に導く修道服（守導服）を作り、お贈りしています。プロジェクト第3弾ではフォトグラファーの木村和平さんにお話を伺いました。　幼い頃、お姉さんの影響でクラシックバレエが生活の側にあった木村さん。当時は習うことを勧められるも、恥ずかしさから断念してしまったそうなのですが、家族アルバムの中に3歳の彼がお姉さんのトーシューズを履いて爪先立ちをしてる写真があり、バレエに憧れがあったと気づいたそうです。それを機にバレエ教室の発表会を作品として撮影するようになったというお話をして下さいました。　また、周りの子が戦隊ものにハマっている時もシルバニアで遊んでたり、ゲーム機を買う時もピンクを選んだり、生まれつきの素質として可愛いものが好きで、直接的に身にまといたい訳ではないけど自然と選んでる事が多いそうです。　お話を伺い、ロマンティックな感情を常に内に秘めていらっしゃるように感じ、隠れたところにレースを施した服を作りたいと考えました。ポケットに入れたものと着ている方の手のみがレースに直接触れる事が出来る仕様のリバーシブルスモックと靴の底面にレースを施した履く方のみが気付ける室内シューズを作ってお贈りしました。　次回は展示会用に作るアイテムの構成やデザイン詰めの奮闘模様を綴らせていただきます。お楽しみに！連載：デザイナー奮闘記・まず何から始める？先輩デザイナーへの相談篇・どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇・ブランド名はどうやって決める？事業計画編・展示会で何を発表する？サンプル作りのフロー・ブランドロゴはどう作る？グラフィックデザイン編・ルック撮影はどうやる？展示会準備編・初めての展示会をレポート■EUCHRONIA：インスタグラム

【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】ブランド名はどうやって決める？事業計画編

ジャカード織機、ドビー織機を備える「桐生絹織」　まず最初に伺ったのが創業70年以上の歴史を持つ桐生絹織です。ジャカード織機とドビー織機を備えており、高速な量産では決して表現出来ない手作業の味わいを残しつつも、ロットの少ない注文にも丁寧に対応しているそうです。当日は、代表の牛腸さまに工場を案内して頂きました。　時期やお見積りなど様々な条件はありますが、50メートルからでもオリジナルの織物を作れるそうです。また、過去に作った生地を保管している資料室があり、そこにあるものを参考にして柄を作る事も可能だそうで、直接ここの資料室に来て、その場でデザインまで決めて発注するデザイナーの方もいるそうです。資料室には沢山の織物の資料があり、長年ある工場だからこそ、一日居ても見きれない程でした。　上記画像は、デザインされた柄を織るための型紙として使われる「紋紙（もんがみ）」です。織機を動かしながらどこに糸を通すか示すために厚紙に穴が開けられていて、これを基に柄が織られます。最近では柄がデータ化されるまで進化してるそうですが、桐生絹織では今でも紋紙を専門の業者に頼んで作っているそうです。生地が織られている現場を直接見ることで、織り始めるまでの準備や織っている最中のメンテナンスがいかに大変かを改めて知ることが出来ました。編み、織り両方を手掛ける「TOSHITEX」　次に訪問させて頂いたのは編みと織りの両方の素材開発を行っているトシテックス（TOSHITEX）です。一つの機屋さんで編みも織りも担うのはとても珍しいのですが、トシテックスでは代表の金子さまが40年以上の経験を活かしながら、ユニークでマジックのような仕掛けがある生地を高品質で作っています。　上記左の画像は、織物組織で折り紙のような折り目を再現したテキスタイルです。見る角度によって色や表情の見え方も変わりとても不思議でした。右の画像は袋ジャカードの中にカラフルに染まった不織布が入った花吹雪を閉じ込めたような生地で、「織物組織にイタズラを加えたもの（笑）」と微笑みながら、金子さまに丁寧にカラクリを説明して頂きました。　トシテックスにある編み機はラッセル編み機という機械です。セーターは横編み、Tシャツなどは丸編みで作られる事が多いのですが、ラッセル編みは縦方向に編み進める、レースなどに使われる比較的珍しい機種です。織物は大体200メートル位から、ラッセル編みのものは50メートル位からオーダーできるそう。ラッセル編み機でこれほどバリエーション豊かに表現できると知らなかったので、この技術を活かした服を作ってみたいなと思いました。創業140年以上の刺繍工場「笠盛」　最後に伺ったのが、繊細でありながらも手仕事のような温もりを感じる刺繍を生み出している笠盛です。創業140年以上と歴史はとても長く、独自の技術を開発し続けています。　笠盛の工場は桐生の機屋の特徴でもあるノコギリ屋根。作業しやすいように、太陽の位置が変わらない北側に窓を付けることで、日中も同じ明るさのもとで作業ができるよう工夫されているそうです。　ジャカード刺繍機は、同時に多色の糸を使用して自動ミシンで縫い付けたような刺繍ができる機械のことです。笠盛にはジャカード刺繍機が複数台あり、サガラ刺繍やカットワークなど、沢山の手法の刺繍が行えます。また、特殊ミシンという、一つの用途に合わせて作られた専門的なミシンも沢山ありました。通常のミシンでは出来なかったり、手作業ではとても時間がかかる縫い方ができ、ピンタックやブランケットステッチなどがあっという間に出来てしまいます。刺繍の種類にもよるのですが、特に発注ミニマムを厳しく設けている訳ではなく、相談次第で少ロットでも引き受けて頂けると話してくれました。　また今回は1泊2日で桐生を訪れたので、2日目には刺繍屋さんや素敵なお店を回りました。まとめメモ　桐生の機屋さんを回って一番に感じたのは、人の優しさでした。少ないロットでの依頼でも、直接お会いして相談してみると、どうにかして実現する方法は無いかと一緒に考えてくださり、アドバイスも頂きました。なんとか予算内でオリジナル生地が作れそうです。これから企画をしっかりと練って、素敵な生地を作れるよう引き続き頑張りたいと思います！　次回は、2023年秋冬からブランドをスタートするためのメンターとの打ち合わせ編です！・第1回【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】まず何から始める？先輩デザイナーへの相談篇　・第2回【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇補足：最近の私たちのこと　ブランド立ち上げを目指す一方で、現在「HUNDRED FLOWERS PROJECT」と題したデザインプロジェクトを行っています。プロジェクトでは魅力的なお仕事をしている方から、過去の大切なお話を伺い、記憶の花のレースの編み手と織り手として、大切な記憶を守って新しい未来に導く修道服（守導服）を作り、お贈りしています。　プロジェクト第2弾では、表参道の「ディリジェンスパーラー（DILIGENCE PARLOUR）」で働くフラワーアーティストのMadoka Hayasakiさんにお話を伺いました。　服を好きになったことで人との繋がりが広がり、大切に思える方達と知り合って、今のお仕事に就くに至ったそうです。　お気に入りのディテールや着慣れたサイズ感を細かく伺い、服好きの彼女を象徴するようなエレムルスの花を施したレースのスーツを作りお贈りしました。　仕事終わりに花を包み、行きつけのバーに行くまでの過程を同行させて頂きながら、彼女の日常を切り取るように撮影をしました。連載：デザイナー奮闘記・まず何から始める？先輩デザイナーへの相談篇・どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇・ブランド名はどうやって決める？事業計画編・展示会で何を発表する？サンプル作りのフロー・ブランドロゴはどう作る？グラフィックデザイン編・ルック撮影はどうやる？展示会準備編・初めての展示会をレポート■EUCHRONIA：インスタグラム

【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇

Designer Profile佐藤百華文化服装学院卒業後、ベイクルーズにデザイナーとして入社し、ファッションコンテストでの受賞を機にイギリスへ留学。帰国後アシードンクラウドでウィメンズのデザインを担当する。宮崎文化服装学院卒業後、イトキンにニットデザイナーとして入社。その後イギリスでファッションデザインを学び、帰国後にデザイナーズブランドでニットアイテムのデザインを担当する。Instagramまず、私たちのこと　宮崎と私は、現在「HUNDRED FLOWERS PROJECT」と題したデザインプロジェクトを行っています。プロジェクトでは魅力的なお仕事や生活をなさってる方から、過去の大切なお話を伺い、記憶の花のレースの編み手と織り手として、大切な記憶を守って新しい未来に導く修道服（守導服）を作り、お贈りしています。　プロジェクト第1弾では、イラストレーターのMomoko Nakamuraさんにお話を伺いました。幼い頃からお母さんとおばあさんと彼女の3人で姉妹のように一緒のお家で暮らしたり旅行に行ったりして過ごしたことから、2人にとても影響を受けたという彼女。イラストレーターのお仕事をしているのも、お母さんが同じお仕事をしていることが影響しているそうです。　昨年おばあさまを亡くされ、彼女と彼女のお母さんで棺桶に絵を描いてお見送りしたというお話などを伺い、そんな素敵な3人の関係性をこれからも三位一体となって身に纏えるよう、3つのアイテムで1着のドレスのように着られる服を作りました。話してくださった記憶にその後の未来に繋がりそうな曲を添えてカセットテープもお贈りしてます。先輩デザイナーoyuiさん、ブランドを立ち上げるためには何が必要ですか？　新ブランド立ち上げの第1歩として、初回に若手デザイナーでブランドだけでなく古着屋なども営み、様々な活動をしている「シーロン（SIIILON）」のデザイナーoyuiさんに相談しました。展示会準備にあたりどういったことをするべきかや、今後ブランドを続けるためにどういった工夫をするべきかなど、これからの私たちの活動の参考となるお話を聞いてきました。ーブランドを始めるまでの経緯を伺いたいです。　そもそもシーロンは牛山（牛山正英）と一緒に始めたので、デザイン、生地、付属、パタンナーさんとのやりとりなどは私。その他の仕事を彼が担当するといった感じです。いきなり2人でブランドを始めるのは金銭的にも難しかったので、立ち上げ当初は彼は違う職種で働きながら、休日にブランドの準備をしてもらっていました。半年かけて準備したのですがあっという間でした。ーデビュー時は何型発表したんですか？　私は当初、厳選したアイテムしか作りたくなくて、8〜9型位で考えていたんですが、牛山はコレクションブランド出身なので30型ほど作るべき、と。最終的には20型程度だったはずです。その時は忙しすぎて、覚えてない事が多くて（笑）。ー資金はどうまかなったのですか？　ブランドを始める前までのお仕事で貯金をしていたのでそれを使いました。サンプルも全て工場などに依頼して作りましたが、工夫して予算内におさめることができました。ーはじめての展示会を色んな方に見てもらうために何か工夫したことはありますか？　特別なことは何もしませんでした。ただ、2年半ほど古着屋さんで販売員として働いてた時期があったので、その時に自分やブランドに興味を持って頂いて、はじめての展示会には多くのお客様がいらして下さいました。Instagramがちょうど流行り出していた時期だったので、SNSでの拡散などもしてもらえて。今思うととても幸運だったかもしれません。ーブランドのデザイナーでありながら古着屋＆セレクトショップのAPRILも並行してやっているという事にとても興味を持っているのですが、二足の草鞋になった理由は何なんですか？　自分が持っているシーロンのイメージと、買ってくださる方のシーロンのイメージに少しギャップがあるなと感じていたのがきっかけです。ブランドコンセプトにもあるように100年後にヴィンテージのアイテムとして残っていて欲しいという思いが根本にあるので、APRILはブランドのバックボーンを説明しなくても感じてもらえる場になればと思い運営しています。これからも興味があることが出てくれば、服だけに限らず色んなことに挑戦するつもりです。ーファーストコレクションでのデザインで意識したことはありますか？　ファーストコレクションってすごく特別なコレクションですよね。全てのアイテムが120％可愛いと思うものが作れるのがファーストコレクションだなって。定番とか売れそうなものというものに、私はつまらなさを感じてしまうので、どんな人に着てもらいたいかを一番に考えた上で作ることが大切だと考えています。デビューの時は、その後ブランドをどう続けていくか考える方が大切かも。ー何かアドバイスがあったら伺いたいです！　始めたばかりの段階で、何か気をかけてくれたりお取引をしてくれる方々を、本当に大切にした方がいいと思います。私たちは始めた時から、ほとんどの生地を同じ会社にお願いしています。始めたての時期って相手からしたらメリットがない事ばかりなのに、それでも助けてくれたからこそ、感謝しながら少しでも恩返しを出来たらなと思っています。まとめメモ　初めての展示会を行うまでの事を色々と詳しく教えてくださったのはもちろん、何事に対してもパワフルに挑戦し続けていて、関わる全ての方に思いやりを持って関係が続くように行動してるoyuiさんの人柄があってこそ、ブランドも愛されているんだなとインタビューを通して知ることができ、学びもたくさんありました。　私たちがこれから作るブランドも、様々な方から愛されるようになって欲しいなと思います！　次回は桐生で生地屋探しの旅です！連載：デザイナー奮闘記・まず何から始める？先輩デザイナーへの相談篇・どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇・ブランド名はどうやって決める？事業計画編・展示会で何を発表する？サンプル作りのフロー・ブランドロゴはどう作る？グラフィックデザイン編・ルック撮影はどうやる？展示会準備編