インサイド

97%が女性、半数以上が20代　水曜日の午後7時。東京・丸の内の大手町ビル屋上に、仕事帰りの女性たちが続々と集まってきます。その数、およそ50人。キャンドルが灯された屋上を、周囲にそびえる高層オフィスビルの明かりが照らします。ここで行われているのは、スポーツイベントの企画・運営などを手掛けるオフィスプライヤによるヨガイベント「URBAN YOGA」。毎週水曜に2回のセッションを実施し、計100人前後が参加。参加者の97％が女性で、20代が全体の半数以上を占めています。　「仕事は接客業。体を動かすのが好きで、URBAN YOGAはインスタグラムで見つけて、職場の先輩を誘って参加してみました」と話すのは、24歳の女性。「周りにも運動好きが多くて、先日は友達と皇居ランもしました。フィットネスレースの『HYROX（ハイロックス）』にも出てみたいねって話しています」。この日のウェアは、一部に透け感のある素材を使用した「ナイキ（NIKE）」のレギンス。一緒に参加した先輩（26歳）は、韓国発のアクティブウェアブランド「ヨモメント（YOMOMENTO）」のトップスを着用し、それぞれにヨガファッションを楽しんでいました。　「今日は大学時代の友達同士で参加しました」と話すのは、24歳の女性2人組。「社会人になって、学生の頃のようには会えなくなったけど、お互いヨガが好きなので、こういうイベントに誘い合うことが会うきっかけになっています」「インスタグラムで見たときに、ロケーションが素敵だったので、ぜひ参加したいと思いました」。　10人ほどのグループで参加していたのは、近隣にオフィスを構える企業の20〜40代の女性たち。社内のヨガ部のメンバーだといい、福利厚生費を利用して参加していました。「ヨガを通じて、部署や年代を超えて女性同士が交流できているので、ありがたいですね」と、ヨガ部部長の女性は話します。羽田空港や池上本門寺でも開催　URBAN YOGAを運営するオフィスプライヤが、羽田イノベーションシティで同イベントを立ち上げたのは2022年4月のこと。「コロナ禍のステイホーム期間は明けていましたが、当時はまだイベントが多くありませんでした」と振り返るのは、URBAN YOGAの五十嵐大悟プロデューサー。再び外に出たい、人と交流したいという人々の気持ちを捉え、初回から「満員御礼」だったといいます。　同年8月には、丸の内エリアで多くの不動産を所有・管理する三菱地所からの誘いを受け、大手町ビル屋上で「丸の内YOGA」を開始。現在、定期開催しているのは羽田イノベーションシティの広場と丸の内の2ヶ所ですが、これまでに虎ノ門ヒルズ屋上や池上本門寺の境内、羽田空港の展望デッキなど、東京の街の魅力を感じられるさまざまな屋外ロケーションでもヨガを開催してきました。【おしゃれも追求！URBAN YOGAスナップ】　「ヨガそのものに加えて、非日常的な体験ができることが、一般的な街のヨガ教室とは違うURBAN YOGAの魅力です」と五十嵐プロデューサー。その言葉通り、ヨガのセッションが終わると、会場のあちこちで高層ビルの夜景を背景にした写真撮影が始まります。参加費は1回3300円。「決して安くはないので、丸の内YOGAを始めた当初は30代の女性が参加者の中心でした。でも、年数を重ねるうちに20代の女性が増えてきた。東京で働き始めた20代の女性たちが、一度行ってみたい、あそこで写真を撮りたいと思ってくれるようです」。　屋外で開催するURBAN YOGAは、丸の内、羽田ともに毎年4〜10月が開催シーズン。2026年の開催も残りわずかですが、来年4月からも、今年と同様に毎週開催する予定です。【連載：ソーシャルスポーツ 2026】 　FASHIONSNAPでは“スポーツの秋”に合わせて、「ソーシャルスポーツ 2026」と題した連載を掲載します。競技成績や順位を競うのではなく、人とつながる・交流することが主目的になっている令和のスポーツのあり方や、スポーツ×ファッションに関連する話題をお届けします。 第1回：HYROXは現代版の合コン？　仲間と楽しむ"ソーシャルスポーツ"新潮流第2回：【ソーシャルスポーツを楽しむ人たち #1】BunkaRunningClub第3回：お目当ては試合だけじゃない　スポーツ観戦の新常識第4回：【ソーシャルスポーツを楽しむ人たち #2】URBAN YOGA第5回："マッチョのお守り"はもう古い？　選択肢広がるプロテインの世界を実食レポート第6回：運動しなくてもOK？　遊びと筋トレをつなぐ野田クリスタル主宰のスポーツジムに行ってみた第7回：装いとともに楽しむ、大人のバレエ時間　背筋を伸ばして新しい自分に衣替え第8回：【ソーシャルスポーツを楽しむ人たち #3】Jeu第9回：東京レガシーハーフマラソン会場で光るランナースタイルをスナップ

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【ソーシャルスポーツを楽しむ人たち #2】丸の内の夜景を背にヨガ　20代女性が集う交流の場

Departure to Milan　4月某日。玉森さんの姿は羽田空港にありました。2024年 春夏 メンズ コレクションのウェアを着用し、シックな出立ちで空の玄関口に到着。期待を胸に、経由便でおよそ20時間の長いフライトが始まります。Day 1  At the center of Milan, Duomo　イタリア北部の大都市ミラノに到着し、一息ついてから街の中心地へ。ストライプのオーバーサイズのシャツをタックインしたリラックスした装いでミラノの街を散策します。まず訪れたのは、ミラノ随一の観光スポットで、街のシンボルでもあるドゥオモ（大聖堂）。一歩ずつ近づいていくと、世界最大級を誇る迫力のあるゴシック建築と、精巧な意匠に目を奪われます。　大聖堂広場に隣接する「ガッレリア」は、ドーム状の屋根や床のモザイク画、天井のフレスコ画の装飾が美しいブティックやリストランテ、カフェなどが立ち並ぶショッピングアーケード。道中、ジェラートをほおばったり、ミラネーゼに欠かせない交通手段であるトラムを背に道を歩いたり、「建物一つ一つがおしゃれで日本では見られない景色なので気分が上がります」と玉森さん。異国情緒あふれる街の景色を記憶にとどめます。Shopping at Dolce&Gabbana boutique @Corso Venezia　続いてドゥオモから電車で一駅ほどの距離にあるコルソヴェネツィア通りのドルチェ＆ガッバーナのブティックへ。ここは"ドルチェ＆ガッバーナ通り"と言っても過言ではないほど、ウィメンズ、メンズ、カーサと、ブランドのブティックが立ち並ぶ通りです。　特に2022年にオープンした、ホームコレクション「ドルチェ＆ガッバーナ カーサ」を扱うブティックは、通りがかりの人々も思わず見入ってしまうほど色鮮やかな内装が特徴です。ドメニコの故郷でもあるシチリア島の伝統の飾り馬車「カレット」にインスパイアされた陽気で賑やかな模様は、イタリアが誇る職人技術「ファット ア マーノ」（ハンドメイドの意味）を垣間見ることのできる手描きのプリント柄。華やかさの中に温かみを感じ取ることのできるプリントが、壁やインテリア、キッチン用品などを彩り、その場にいるだけで楽しくなる空間です。　次はメンズのブティックをチェック。3フロアからなる店舗では最新のコレクションから、バッグやシューズ、アイウェアなどのアクセサリーまでが豊富にラインナップされています。特に天井からシャンデリアが吊るされた部屋が連なる3階のフロアは、広々とした贅沢なショッピング空間です。Having a coffee break @DG Martini®　ショッピングの後は、同じ通りにある「DG Martini®」で一休み。ここはドルチェ＆ガッバーナがプロデュースし、イタリアのスパークリングワインメーカー「マルティーニ」社が運営するビストロ・バー。エントランスの真っ赤なアーチが目印です。 　気持ちの良い自然光が差し込む屋根付きのテラス席は、地元のミラネーゼや観光客で賑わいを見せます。デザイナーの2人も常連なのだとか。コーヒー好きでイタリア人が毎日嗜むエスプレッソに興味津々だった玉森さん。ここではDGのロゴが入ったラテで一息。◾️DG Martini®住所：Corso Venezia 15, Milan営業時間：12:00-23:00公式サイト Day 2Getting ready at the hotel　ミラノ2日目はいよいよ本番当日。前日のリラックスした雰囲気とは打って変わって、オールホワイトのスーツスタイルで登場した玉森さん。上品で凛としたフォーマルな出立ちでホテルでの準備を済ませ、今回のメインイベントであるエキシビションのオープニングレセプションが行われる会場へと向かいます。Arriving at Palazzo Reale　会場となったのは前日も訪れたドゥオモ広場に隣接するパラッツォ・レアーレ。13世紀ネオクラシック様式の建物はかつての王宮で、かのナポレオンも統治時代に暮らしていたのだそう。現在は文化センターとして一般公開されています。　日中とは異なりドラマティックにライトアップされたドゥオモを背景に、ゲストたちが次々に来場。オープニングレセプションにはデザイナーのドメニコ＆ステファノをはじめ、ブランドにゆかりのある友人や関係者、各国からアルタ モーダの顧客やセレブリティが招待されました。そこには歌手のシェールやモデルのナオミ・キャンベル、俳優のヘレン・ミレンやデミ・ムーアといった錚々たるビッグネームの姿も。ブルーカーペットに登場した玉森さんは、フォトコールやコンテンツ撮影を行ったほか、周辺に集まったファンへのサインに応じるなど会場の華やかな雰囲気に溶け込んでいきます。　会場内では、韓国から参加したブランドのグローバルアンバサダーNCTのドヨンさんと俳優のムン・ガヨンさんとグリーティング。合間には最近見たドラマや好きな日本語を聞くなど、英語や日本語も交えてコミュニケーションし、イベントならではの交流も。 Touring inside of the exhibition　今回のエキシビションでフォーカスされている「アルタ モーダ」は、職人により一点ずつ仕立てられたフランスの「オートクチュール」のイタリア語の呼称。デザイナー2人の夢だったというアルタ モーダは2012年にスタートし、現在ではアルタ モーダ（ウィメンズ）／アルタ サルトリア（メンズ）／アルタ ジョイエッレリア（ジュエリー）の3軸で発表されています。2人がオートクチュールではなくアルタ モーダを選んだのは、イタリアの自国の文化を探求し、「メイド・イン・イタリー」を一貫させるという強い志があったため。毎年夏に開催されるグランドツアーはイタリア全土の都市を巡り、3〜4日間の日程で行う"お祭り"のようなイベントで、豪華絢爛なアルタ モーダのピースが、スペクタクルな会場や演出で披露され、夢のような世界が繰り広げられます。　会場では貴重なアルタ モーダのピースが10の部屋に分かれて展示されています。キュレーターを務めるのは、数々のラグジュアリーブランドのエキシビションを手掛けたフロランス・ミュラー。レセプション前に行われたプレスカンファレンスに登壇したミュラーは、「これまでのファッションのエキシビションと比べても、イタリアを拠点にイタリアの都市にインスパイアされコレクションを発表し、かつ2人のデザイナーが創業から現在までクリエイティブの指揮をとっているという事実は特筆すべき点でしょう。このエキシビションを通して、イタリアの伝統やノウハウ、アルチザンに基づく素晴らしくパワフルなクリエイションをアルタ モーダのピースから直に感じ取ってほしい」と語ります。　玉森さんも説明を受けながら各部屋に展示されたピースを一点ずつ見入るように鑑賞。それぞれのテーマの世界観が緻密に表現された部屋や、職人の手仕事が感じとれるようなアルタ モーダのピースに圧倒されつつ、ドルチェ＆ガッバーナの美の真髄に触れ、「なかなか見ることのできない一点もののアルタ モーダを間近で見ることができ、職人さんたちのこだわりの詰まった作品を見て刺激を受けました」とコメント。イベント中にも多くのゲストや関係者たちと言葉を交わし、エキシビションの華々しいオープニングを多くのゲストたちとともに祝いました。　ブランド立ち上げから現在に至るまで、様々なアイデアや情熱、夢を胸（ハート）に抱き、それらを職人の手仕事（ハンド）により具現化してきたドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナの2人。イタリアへの賛美とともに、ユニークで常識にとらわれないブランドのクリエイティブプロセスを巡るエキシビション「フロム ザ ハート トゥ ザ ハンズ：ドルチェ＆ガッバーナ」は、ミラノを皮切りに世界の都市でも巡回予定です。◾️FROM THE HEART TO THE HANDS: DOLCE&GABBANA会場： Palazzo Reale, Piazza del Duomo 12, Milan 会期： 2024年4月7日（日）〜7月31日（水） 詳細およびチケット予約：https://altamoda.dolcegabbana.com/jp/https://milano.dolcegabbanaexhibition.com/Special movieYuta's photo diary玉森裕太 (たまもり・ゆうた)1990年、東京生まれ。2011年 Kis-My-Ft2 のメンバーとしてデビュー。『オー!マイ・ボス!恋は別冊で』『NICE FLIGHT!』『祈りのカルテ 研修医の謎解き診察記録』など俳優として数多くの作品に出演。2023年には Disney・Pixar 映画『マイ・エレメント』でウェイド役の主演声優も務めた。個人のInstagramアカウントも開設。グループでは、YouTube チャンネルにて毎週土曜19時にコンテンツ配信中。2024年5月8日には、10枚目となるオリジナルアルバム「Synopsis」を発売。6月8日からは3大ドームツアー「Kis-My-Ft2 Dome Tour 2024 Synopsis」もスタート。冬には大人気ドラマ「グランメゾン東京」のスペシャルドラマへの出演も発表された。

Fashion

ミラノで開催中の展覧会へ

玉森裕太がミラノで出会う　ドルチェ＆ガッバーナ「アルタ モーダ」の世界

丸の内・有楽町／次世代の才能をサポートする舞台—担当された丸の内・有楽町エリアでのハイライトは？松田千広（丸の内エリアクリエイティブディレクター）：未来のトップデザイナーを目指す全国の服飾学生さんたちの卒業制作作品を披露する「Future Designers Collection」を行いました。4年目となる今年は、日本だけでなく中国・タイ・台湾・韓国の服飾学校からのよりすぐりの作品が丸の内に集結しました。ショー当日はあいにくの雨に見舞われ、予定していた丸の内仲通りでの開催はかなわず残念でしたが、2020年以来開催されるごとにスケールアップしているのを実感しています。—“働く大人のまち”というイメージがまだまだ強いエリアです。だからこそ、次世代にとってこのエリアが"自分の才能を披露できる舞台"になっていくことを引き続き目指したいと考えています。今年のエリアコンセプトとしても掲げた「これからの才能へ熱視線を送る」という姿勢を大切に、新しいモノ・コトを生み出す人々を街全体で応援できる仕掛けづくりに取り組んでいきたいです。日本橋／”明日の流行り物”を提案する日本市—テーマは"明日の流行り物"でした。寺岡重人（日本橋エリアクリエイティブディレクター）：さまざまな分野のトップクリエイターたちが、明日にでも流行りそうな物を集めた「明日の日本市」です。かつて五街道を通して多くのモノやコトが日本橋に集まったように、TCSの期間中、日本中から集まったラインナップを来場者の方々にも楽しんでいただけたのではないかと考えております。—日本中から集めたものを展示する意図は？手の中にある小さなスマートフォンから世界中のモノが見られるようになった現代において、街に出かけ、自分の目で見たいと思えるほどの価値のあるモノとは何か？ そこにこそ、このイベントの価値があります。「日本橋を歩けば、素敵な明日、そして未来が見えてくる」。そう思ってもらえる日まで「明日の日本市」を育てていきたいと思います。銀座／街全体を一つのキャンバスに—銀座のあらゆる場所にインスタレーションが登場しました。手応えは？岸仲真（銀座エリアクリエイティブディレクター）：「インパクトがある」「面白い展開だ」「外国人客の評価も高くインバウンド効果とも相まって多くの方が来店した」など好意的な声が多く寄せられました。商業施設のショーウィンドーをはじめ、空き店舗の壁面や工事現場の仮囲い、デジタルサイネージなど街の計15ヵ所にグラフィカルなタイポアートを施したインスタレーション作品「GINZA POET-GRAPHY」を設置し、街全体を一つのキャンバスとして捉えた形です。ジャンポール・ゴルチエ「ファッション・フリーク・ショー」のパフォーマーたちによるランウェイも盛り上がりを見せました。—難しさもありましたか？銀座の街からは「TCSの企画進捗の情報共有が少なかった」「情報共有が遅かったために、効果的に独自施策を実施できなかった」「TCSに集客したお客様に対して実施した購買特典キャンペーン"スペシャルデイズ"はもっとできたはず」という課題が上がりました。その裏返しとして、「次回は前倒しで自主的に企画を立案し、積極的に参加したい」というポジティブな意見も寄せられました。また、銀座エリアのPRを含めた告知方法も課題として挙がっています。渋谷／過去と未来が出合う実験的なショー—渋谷らしい、挑戦的なファッションショーをされたと聞きました。田中ヒロ（渋谷エリアクリエイティブディレクター）：100周年を迎える文化服装学院の学生たちによるショーです。「過去と未来のENCOUNTER」をテーマに、偉大な日本ブランドのコレクションを多様な視点でひもときました。過去に生み出されたファッションスタイル約10,000点を機械学習させ、時代ごとに未知のアーカイヴスタイルをAI（人工知能）で生成。その不思議な映像を演出に活用し、屋内空間の特徴を活かしたショーを作り上げました。—やってみて見えた課題はありますか？ファッションショーはどうしてもその場限りの瞬間的なイベントとなってしまいます。開催期間中、多くの人が「○○を見に行こう」と渋谷を目指して来てもらえるような常設の目玉コンテンツをつくることが必要だと感じました。また、渋谷のみで完結するのではなく、他のエリアと連携・連動するような施策が構築できると良いと思います。原宿／特別感のあるショーやNFTの活用—Rakuten Fashion Week TOKYOとの連動で生まれたものは？松井智則（ファッション統括ディレクター）：通常では実現できないユニークべニュー（特別感や地域特性を演出できる会場）でのファッションショーを実施することができました。原宿エリアでは今回、アートや投資のイメージが強かったNFTの新しい使い方を提案し、イベントの入場チケットとして活用したり、NFTを所持していることで受けられる特典などを打ち出せたのもよかったです。—エリアが都内の広範囲にわたる難しさもあります。実際、TCSの実態が分かりにくいというご意見をいただきました。次回に向けて各エリアのさらなる連動強化と、TCSの本質が伝わりやすい施策の検討を始めています。ファッションショーのユニークべニューも、より特別感が感じられる場所を提案できたらと思います。来年はインバウンドも完全復活していると想定されるので、国内だけでなく国外へのプロモーションも強化していきます。最大の目標は、TCS全体の拠点づくりです。羽田／空港というロケーションを活かして—羽田エリアは空港好きな人にとってはたまらない場所で行われました。大平裕子（羽田エリア統括ディレクター）：「ファッションとデザインを羽田空港からテイクオフさせる」という初めての試みでした。全てのコンテンツが新鮮で、とても目を引く内容になったと思います。中でも、飛行機の離発着が見えるロケーションで行われたトレードショーは反響が大きかったです。ファッション業界の関係者だけではなく、一般のお客さまの目にも触れ、デザイナーとの会話も楽しんでいただくなどTCSを広く浸透させる良い機会になりました。—今後、羽田空港で実現させたいアイデアはありますか？音楽を融合させたファッションショーやトークショーにも取り組んでいきたいですね。今回、羽田空港内では3つのファッションコンテンツと1つのデザインコンテンツを発信しましたが、積み残したものもありました。次回はファッションとデザインの祭典として、さらなるファッションとデザインを羽田空港からテイクオフさせていきたいと思います。総括／大きな可能性を持つ都市型イベント—全体を振り返って、特に反響の大きかったイベントは？齋藤精一（総括クリエイティブディレクター）：羽田イノベーションシティで行われた「Sound & City 2023」の中で、音楽を伝達手段としてDAO（分散型自立組織）の仕組みをみんなで体験する実験的なイベント「MUSIC EXPERIMENT ON “DAO"」です。初の試みが多かったのですが、参加したミュージシャンと観客にこれからの都市や社会の分散と、それをみんなで創り上げる仕組みを体験してもらえたのではないでしょうか。—TCSは東京の街にどのような影響を与えていくでしょうか？街づくり、ファッション、デザイン、クリエイティブに関わる熱量の高い人たちが創り上げるTCSは、都市型イベントとしての大きな可能性を持っています。今後さらにエリアごとの連携を強化し、東京ならではの物語と、さまざまなコミュニティを巻き込んでいく施策を創っていきます。金太郎飴化していると言われている東京が、もっとユニークで高解像度な都市になるきっかけを創れると思います。

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