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　新ブティックは、2021年にオープンした既存店に代わる店舗で、日本の伝統工芸とメゾンの職人技を取り入れた空間が特徴。建築家の永山祐子がファサードと3階のプライベート空間を、バルセロナを拠点とする「g4 group」が1・2階の内装をそれぞれ手掛けた。ファサードは、水都として発展した大阪の歴史から着想を得て、水の流れを表す日本の伝統文様「立涌（たてわく）」をモチーフに採用。カルティエの伝統的な装飾技法「ギヨシェ」を思わせる繊細なメッシュと、波打つガラスを組み合わせた。　1階にはハイジュエリーの常設スペースを設け、ジュエリーやレザーグッズなどを展開。カルティエの象徴であるパンテールを描いたストローマルクトリ（麦わら細工）や、西陣織のアートウォールが空間を彩る。2階にはウォッチ、ダイヤモンド クリエイション、ブライダル、フレグランスなどを揃え、アフターサービスカウンターも併設。メゾンとゆかりのある「藤」をモチーフにした階段の壁画や、金沢箔による装飾も随所に取り入れられている。　3階には、銀座4丁目ブティックに続く国内2店舗目のプライベート空間「レジデンス」を設置。複数のサロンやインドアテラスを備え、木象嵌でパンテールを描き、目に螺鈿細工を施した扉や、水面のきらめきを表現した多治見のモザイクタイル、バーカウンターなど、日本各地の職人技を取り入れた。植栽は、2025年大阪・関西万博のウーマンズ パビリオンでも永山と協働した造園家の荻野寿也が担当した。　オープンに先駆けて開催されたフロアショーには、俳優の中島歩と佐久間由衣がモデルとして登場。佐久間はエメラルドとターコイズ、ダイヤモンドを組み合わせたハイジュエリーを、中島はタイガーを表現した「カルティエ ファウナ＆フローラ」のブローチと「ロンド ドゥ カルティエ」のウォッチを身に着け、ウォーキングを披露した。　中島はショーを「シュールな体験」と振り返り、日常から切り離されたような時間に「（モデルとしての）自分が信じられない」とコメント。佐久間はジュエリーが持つ価値の重みに触れ、自身も好きだというターコイズを用いた作品を身に着けた喜びを語った。

Fashion

「カルティエ」西日本最大の旗艦店が心斎橋にオープン　中島歩と佐久間由衣がフロアショーに登場

　同パビリオンのヴィジョンの中心となるテーマ「ともに生き」（Living Together）は、ジェンダーの枠を超えて対話を広げ、「共生」と「持続可能性」の複雑な相互作用の考察を願うもの。「ともに輝く」（Designing Together）は、多様な存在がシームレスに融合することで、その可能性を最大限に発揮できるヴィジョナリーな社会の形成へと思いを巡らせる。そして、「未来へ」（For the Future）は、前向きな意見交換の場としてのウーマンズ
パビリオンの役割を表し、過去に成し得たことだけでなくこれからを見据えた新たな願望にも焦点を当て、未来を形成し続ける姿勢を担っている。　カルティエ ジャパン プレジデント＆CEOの宮地純は、「2020年のドバイ万博でのコラボレーションに引き続き、大阪・関西万博で再びウーマンズ パビリオンを出展できることを大変光栄に思う。いかなるジェンダーにおいても、”ともに”輝き続ける未来を実現するため、私たち一人ひとりに何ができるのか、この思考の原動力となるパビリオンをお届けするつもりだ。ここでの経験を持ち帰り、考え、行動に移す、あるいは身近な誰かと対話し、輪が広がっていく、そんなきっかけとなる原動力になれば」と決意を表明した。　動画コメントで出演したカルティエ カルチャー＆フィランソロピー会長のシリル・ヴィニュロンは、「ウーマンズ パビリオンはすべての女性と、協力者とともに未来を築くために、女性が果たす役割を称えます。この素晴らしいプラットフォームでカルティエと大阪・関西万博は、個人の行動あるいは集団行動を通して、来場者を変革の旅へといざないます」とコメントを寄せた。　ウーマンズ パビリオンの組子ファサードは、建築家の永山祐子が手掛ける。この構造はドバイ万博の日本館で用いられたもので、その一部を再利用する。資材の木材は地元で調達し、万博終了後は大阪の山々に返還。町屋建築の構成を参照し、幾何学模様と自然の要素をシームレスに統合しながら、コラボレーションと有意義な交流を活性化させる調和の取れた空間を作り出す。また、グローバル アーティスティック リードには、ドバイ万博で女性初のデザイナーとして英国パビリオンを担当したエズ・デヴリンが参画する。　建物は2フロア構成を計画。来場したゲストを、まずはエズが手がけた没入型のキュレーションが出迎える。ゲストから名前を提供してもらい、それぞれのアイデンティティがストーリーに組み込まれる仕掛けを用意。3人の女性を主人公としたストーリーの中から、ひとつのストーリーを追体験するような内容で、3人のうちのひとりには小説家の吉本ばななを起用すると明かした。吉本に縁の深いオブジェクトや写真を展示し、彼女が乗り越えてきた葛藤や苦しみ、忍耐、そしてその癒しの物語を紡ぐ。来場者を私的で個人的なストーリーへと導きながら、リフレクション（振り返り）を促し、最終的にその体験を幅広い普遍的な世界の問題へとリンクさせていくという。　そのほか、さまざまなアーティストが没入体験の制作に携わった。映画監督の河瀨直美は、プレリュードムービーを担当。フランス人女優で映画監督、アーティストでもあるメラニー・ロランは、示唆に富むポートレートや彫刻、サウンドスケープ、バーチャルリアリティを通じて、女性のエンパワメントのテーマを探る。美術作家の千葉尋は、メラニーとの協働で、グロログラフ技法を用いたポートレートを出品し、マルチアーティストの森万里子は、「ともに」、「人間性の共有」をテーマにした作品を披露。景観デザイナーの荻野寿也は、自然の世界に焦点を合わせ、持続可能な庭園を取り入れ、地域の植物をテーマに日本の移ろう四季を表現する。ウーマンズ パビリオンの案内係が着用する制服は、「サカイ（sacai）」デザイナー兼クリエイティブディレクターの阿部千登勢が手掛け、調和とモダニティを身にまとう。　パビリオンの2階に設ける「WA」スペースは、アイデアの合流点としてアゴラ（ギリシャ語で人が集まる場所）の役割を果たす。「大いなる地球」「ビジネスとテクノロジー」「教育と政策」「芸術と文化」「フィランソロピー」「役割とアイデンティティ」といった6つのテーマに分け、意見を交わし、万博期間中に150以上のイベントを計画中だ。4月ごろからイベント詳細を順次公開していく。　「WA」アドバイザーのメンバーには、ウスビ・サコ（京都精華大学元学長・東京都公立大学法人理事[国際担当]）、キャシー松井（MPower Partners ゼネラル・パートナー）、スプツニコ（Sputniko!、マルチメディアアーティスト）、宮田裕章（データサイエンティスト、慶應義塾大学教授）、SHELLY（タレント）などが参画する。　役割とアイデンティティについてのイベントを実施予定の宮田は、「日本における女性の社会的地位の低さや貧困の問題を考えることは、我が国の多様性と平等を叶えるための一丁目一番地のトピック。この課題の背景のひとつには、現状の制度や慣習、法律が圧倒的に女性に不利な構造を持つことが挙げられる。まずは女性に焦点を当てて社会的課題に取り組むことは、あらゆる方面において立場が弱く困っている人たちに光を当てていくための第一歩として重要な役割を持つ」と語る。　松井は教育と政策のトピックのディスカッションを予定。「昨今、日本のダイバーシティ議論には、経済合理性に基づいて“なぜ必要なのか”根本を理解しようとする姿勢を感じていて、それは大きな進歩。経済学の観点では、女性への格差是正、機会均等の投資が男性に行うものよりも多くの成果をもたらすというアーティクルも公開されている。世界にはあらゆる問題があるが、それらの唯一のシルバーブレット（諸問題の解決法）が女性の教育だと言われているほど」だと説明。女性はコミュニティへのコミットメントが強いため、学習成果を所属先に波及させる力が大きいのだという。そのため、女性への教育がひいては家庭、街、社会、国、世界へと変化をもたらす可能性を秘めていると意義を語った。　スプツニコは2010年に生理を疑似体験する学者男性を描いた作品「生理マシーン、タカシの場合。」を発表。当時は多大な賛否が巻き起こったと振り返る。「10年以上前、私が作品を出した時は多くの批判にもさらされた。そこから時が経ち、実際に生理を疑似体験できるマシーンを研修に導入する企業が現れるまでになった。まだまだ議論すべき課題は山積みだが、それでも私は“時代と人は変わる”と身をもって体感し、日本にも可能性を感じている。WAスペースでは、まずはウィメンズエンパワメントを起点とするが、ありとあらゆる側面から、多様なトピックを扱う。バラバラの話題に見えても、より良い未来のためのイシューという点ではすべてがつながっている。参加者たちが、何かを持ち帰り、考えるきっかけになれば幸いだ」と期待を寄せた。

Cartier

Lifestyle

「カルティエ」が大阪・関西万博の共同出展パビリオンの詳細を発表　スタッフ制服をサカイ 阿部千登勢が担当

　永山祐子は、1975年東京生まれ。昭和女子大卒業後に青木淳建築計画事務所に就職し、2002年に永山祐子建築設計を設立した。独立後は、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」京都大丸店の外装デザインや、豊島横尾館、女神の森セントラルガーデン、ドバイ万博 日本館などの設計を担当。同氏が手掛けた群⾺県前橋市の「ジンズ パーク（JINS PARK）」は、2023年度のiFデザインアワードを受賞した。　番組では、26歳で設計事務所を設立し、以来複数のプロジェクトを同時に指揮する永山に密着。4月に開業した東急歌舞伎町タワーや、2025年の大阪・関西万博で担当するパビリオンを含む活動を取り上げる。

Culture

情熱大陸が建築家 永山祐子を特集　東急歌舞伎町タワーの設計など密着

　2020年ドバイ国際博覧会（ドバイ万博）の「ウーマンズ パビリオン」の名前と強い意志を引き継いだ「ウーマンズ パビリオン in collaboration with Cartier」は、「When women thrive, humanity thrives 〜ともに生き、ともに輝く未来へ〜」がコンセプト。世界中の女性に寄り添い、女性たちの体験や視点を通して、公平で持続可能な未来を志すことを来場者に呼びかけるという。　グローバル アーティスティック リードには、1851年の万博創設以来初の女性デザイナーとして、ドバイ万博の英国パビリオンを担当したアーティスト、エズ・デヴリン（Es Devlin）氏が就任。そして、ドバイ万博の日本館の設計を手掛けた建築家の永山祐子氏が、リード アーキテクトとしてパビリオンをデザインした。同パビリオンでは日本館で使用したファサード資材を大林組の協力によりリユースし、SDGsにも貢献する。　プレスカンファレンスには、永山氏のほか、カルティエ ジャパンの宮地純 プレジデント&CEO、2025年日本国際博覧会協会事務総長の石毛博行氏らが登壇。カルティエ インターナショナルのシリル・ヴィニュロン（Cyrille Vigneron）プレジデント&CEOは「女性一人ひとりに、生活に欠かせない基本的なニーズの充足とアクセスを保証し、女性たちが平等な権利をもち、機会を与えられ、尊厳と経済力をもって生きられる世界を実現することが鍵となる。あらゆる年齢の来場者が自分のコミュニティから変えていくチェンジメイカーになるよう、影響を与えることが重要だ」と強調した。　カルティエはこのほかにも「WA by Cartier」と題した関連トークイベントの継続的な開催を発表。男女共同参画社会の実現・女性活躍の推進に向けた取り組みを今後も発信していく。

カルティエ ジャパンが大阪・関⻄万博「ウーマンズ パビリオン」のデザインを発表

　東京ミッドタウン デザインタッチ 2022は、「環（めぐ）るデザイン - Design for Sustainable Future -」をテーマに設定。持続可能な未来について考えるきっかけとなるインスタレーションやワークショップを展開する。キーヴィジュアルは、2022年JAGDA新人賞を受賞したクリエイター竹田美織が手掛けた。　2023年4月に開業予定の東急歌舞伎町タワーや、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」京都大丸店、ドバイ国際博覧会日本館などを手掛けた建築家の永山祐子による大型インスタレーション「うみのハンモック」では、約36メートル×約12メートルのスペースに、廃棄された漁網をアップサイクルした糸で作られたハンモックを設置。海洋ゴミ問題について訴求する。そのほか、栽培基盤やエネルギーなど、農業に必要とされる様々な要素を分解しユニット化したものをブロック状に組み合わせた展示によって、都市型農業の可能性を提示するというインスタレーション「F.A.R.M.－Future Agricultural Rights for Mankind－」、熱で固まる生地をミッドタウンの草花で染めて制作した約2000個の花のオブジェによるインスタレーション「as it is.-equilibrium flower-」やワークショップ「森の学校」、動物ごとの心拍のリズムでライトを明滅させた彫刻で生物の多様性を表現した展示「Life Beat」、イベント参加クリエイターをはじめ、各分野で活躍するデザイナーや企業によるトークセッション「デザインタッチ カンファレンス（DESIGN TOUCH Conference）」などのコンテンツを用意する。　また、会期中は、海外で活躍する建築家やデザイナーなどにフォーカスしインスタレーションを行う「Salone in Roppongi」や、デザイン＆アートフェスティバル「デザイナートトーキョー 2022」の作品展示、「TOKYO MIDTOWN AWARD 2022」受賞作品の発表・展示などのイベントも同時開催される。

LOUIS VUITTON

大型デザインイベント「デザインタッチ」が東京ミッドタウンで開催　永山祐子らの作品展示

変化する"祈りの形"、京都の老舗仏具メーカーが名和晃平や永山祐子らクリエイターと共に仏壇を製作

ファッションウィークの現地取材を通じて掘り下げた傾向やトレンドなど、FASHIONSNAP独自の視点による様々なコンテンツを見ることができます。

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ファッション、ビューティ、音楽などさまざまな分野で日本の「かわいい」を作るプロたちが登場し、今までの、そしてこれからのかわいいカルチャーを語る。

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古着を知り尽くしたプロによる、ビギナーも楽しめる古着トーク

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新発売のコスメから編集部が気になるアイテムを厳選してお届けします。

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